文|雪豹财经社 青城

同样是田晓鹏导演，《大圣归来》和《深海》的命运截然不同。

8年前，《大圣归来》横空出世，让对国漫“哀其不幸、怒其不争”的粉丝们在微博、豆瓣、天涯等社交媒体摇旗呐喊，充当这部影片的“自来水”。凭借口碑效应，票房一路逆袭，冲到了9.54亿元。

8年后，失去知名IP和国漫情怀的加持，《深海》豆瓣评分7.4，口碑两极分化，连回本需要的12亿票房也很难拿到。据猫眼专业版数据，截至3月13日，《深海》累计票房9.06亿元，媒体预测最终票房将达到9.16亿。

与《深海》差不多同一时期，动画短片《中国奇谭》让“国漫”再次成为热议话题，收官之日豆瓣评分9.0、B站播放量破2.4亿。B站副总裁、《中国奇谭》总制片人张圣宴在接受媒体采访时坦言，“《中国奇谭》，胜在前面的中国二字。”

《大圣归来》8年，“国漫崛起”喊了8年，观众的“情怀分”也给了足足8年。

但时至今日，国漫作品能否与其他成熟的内容产品类型竞争，能否与国际优秀的动漫作品比肩，仍然是一个需要证明的问题。

谁吃到了国漫情怀红利？

田晓鹏花了7年时间筹备拍《深海》，并抱以极大的期待，但无论口碑还是票房，都没有达到他的目标。他在直播中反思自己的错误：过于执著于自己的制作，导致电影投入过多；没有考虑观众的感受，也没有对投资人负责。

在十月文化总裁、《深海》的制片人易巧看来，《深海》只有一条出路——片子到底行不行。

喜欢《深海》的人，沉浸在瑰丽画面营造的世界中，与故事主角共情。不喜欢的人认为，这部动画影片虽然特效华丽，但人设单薄、剧情混乱。

在漫友文化CEO赖春晖看来，《深海》技术已经达到了国际级水准，故事也相对完整。票房不理想，吃亏在于没有一个传统文化IP作为依托，没有吃到“情怀”红利。

吃到国漫情怀红利的，是今年的另一部作品——《中国奇谭》。

《中国奇谭》描写了8个根植于中国传统文化的志怪故事，制作方是曾出品过《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等诸多经典动画的上海美术电影制片厂。上世纪60年代到80年代的水墨动画，曾是一张拿得出手的世界级文化名片。

在第一集《小妖怪的夏天》中，《西游记》中的唐僧师徒四人作为背景出现，主人公是浪浪山上的一只小猪妖，很多观众在它身上看到了自己“社畜”的一面。一位网友写道，“小时候以为自己会变成齐天大圣，其实是个连大王都接触不到的小妖怪。”

陪伴了几代人的童年滤镜、古典画风，加上根植于中国文化的故事，《中国奇谭》完美契合了观众对“国漫”二字的期待。评论区里不乏溢美之词：“传统风味的国产动画回来了”“曾经国漫那种味道来了”。

换句话说，《中国奇谭》的高评分和好口碑里，掺杂着难以清晰界定的情怀分。

《中国奇谭》的豆瓣评分一度高达9.6，宫崎骏在豆瓣评分最高的一部作品《千与千寻》也只有9.4分。《中国奇谭》后续几集口碑走低，评分一路降至8.9，但仍与宫崎骏的大部分作品持平。

“果然越来越颓，就这样吧。”网友冬至在豆瓣短评中表达了对《中国奇谭》的失望，但他依旧给出了四星。与他心态相似的网友不在少数，他们一边吐槽或批判，一边打出了四星左右的“鼓励分”。

甚至有网友讽刺开播时将其吹捧为国漫之光的人：“天天吃窝头，吃个白面馒头就高潮了。”

在从事动画编剧多年的树树看来，《中国奇谭》的天花板高，平均值一般，如果没有把《小妖怪的夏天》放在第一集，口碑会大打折扣。国产动画行业的现状也是如此，偶有高分作品，但很多片子存在明显短板，好作品不能持续出现。而在欧美和日本，作品质量的下限会比较高，这是产业成熟的体现。

在树树看来，过度强调国漫标签，反而是一种不自信的表现。“把《中国奇谭》改成《奇谭》，而且全世界都知道这是中国的《奇谭》，也许国漫就真的崛起了。”树树对雪豹财经社表示。

转瞬即逝的“国漫之光”

赖春晖经常跟朋友打趣，国漫崛起就像做俯卧撑：伏地起身，再伏地再起身，如此反复。“不是一个类型或行业整体的崛起，只是在一些节点出现了几部作品，击中观众情绪，市场表现就如打了鸡血一般。”

2015年暑期档，映前几乎没有任何关注度的《大圣归来》划出了一条漂亮的票房曲线：从7月10日首映当天不足10%的排片一路攀升至25%，最终斩获9.54亿元票房。

这部国产动画电影逆袭背后，是观众对国漫情怀的一次集体宣泄。很多观众成为了“自来水”，自发当起了“猴子的救兵”。

大圣归来，国漫崛起——这是人们想象中的故事走向，但现实一波三折。

承接《大圣归来》打下的市场基础，2016年的《大鱼海棠》备受关注，古典唯美的预告片吊足了观众胃口。但上映后，这部国漫影片口碑两极分化，有人醉心于无处不在的传统文化元素、水墨风的画面，也有不少人吐槽叙事煽情、故事玛丽苏、情节散乱。

在《大鱼海棠》之后，国漫进入了短暂的沉寂期。虽偶有口碑之作，但引发全民关注的作品几乎没有，直到3年后，《哪吒之魔童降世》（以下简称“魔童降世”）出现。

谁也没预料到，《魔童降世》以50.35亿元的成绩成为2019年的国内票房冠军，位列中国影史第四，大大超越了被称为迪士尼神作的《疯狂动物城》，豆瓣评分8.4。除了必拿的情怀分，导演饺子也全盘考虑了各种因素：观众体验、市场接纳程度、可完成度、预算范围、影片节奏感和情绪脉络。有网友评价，它才是“货真价实的国漫新希望”“国产动画的分水岭”。

又一次，人们以为国漫崛起已成事实，市场却再次趋于平淡。

2020年上映的《姜子牙》虽斩获了16亿元票房，但豆瓣评分只有6.6，剧情仍然是被吐槽的重点。评论区有人发问：各位对国漫是不是太宽容了？

之后的《封神榜：杨戬》《白蛇2：青蛇劫起》等票房和口碑平平，没有一部作品能够托住《魔童降世》后观众对国漫的期待，国产动画也未能像喜剧片一样成为一种具有号召力的电影类型。

90后Aki是资深的二次元用户，童年的国产动画和漫画带给她很多美好回忆，虽然后来看外国动漫越来越多，但她希望国漫能翻越日漫和美漫两座大山，走出一条属于自己的路。冲着这份“国漫情怀”，每一部国漫电影，她几乎都会拖家带口地去影院支持。

但这么多年下来，无论是电影、番剧还是短片，能惊艳到Aki的国漫作品几乎没有。她一边失望一边继续贡献票房，只是再也不复当年的激动和热血。

8年还不足以起飞

过度依赖古典IP、神话题材所引起的审美疲劳问题，是国漫眼下的危机之一。

《大圣归来》大获成功后，取材自《西游记》《封神榜》《白蛇传》等古典IP的动漫作品越来越多，但剧情模式化和剧本不够扎实也使国漫同质化的问题越来越严重。曾经耳熟能详的传统IP，似乎已经很难建立起与现代观众的情感链接。

虽然近年来动画技术和特效进步明显，但如何讲一个好故事，仍是横亘在动漫从业者面前的一道难以跨越的门槛。

赖春晖对雪豹财经社分析称，欧美、日本等成熟市场的漫画产业非常发达，为影视化提供了源源不断的IP，很多动画作品建立在成功的漫画作品基础之上。而中国漫画产业较为薄弱，且和动画是两个相对封闭的圈子，产业链仍未打通。因此，取材于古典IP、神话故事是一个安全且难度系数不高的选择，但这也造成了国漫题材的单一。

人才不足，尤其是优秀的原创者缺乏是另一个痛点。据灼识咨询2022年8月发布的《中国二次元内容行业白皮书》，截至2022年6月，国内开设动画专业的普通高校占比仅11.9%，开设动画专业的双一流高校仅0.5%。行业普遍薪酬较低，也难以形成稳定有效的人才供应机制。

与此同时，很多创作者都选择在家闭门造车，不仅阅历不够，还借鉴了很多日本、欧美动漫作品的叙事方式。“这样的故事跟我们的生活是脱节的，观众看了没有共鸣。”赖春晖说。

身处其中的独立动画人更能体会到产业之痛。

动画工作室FLiiiP DESIGN主理人林哲在接受媒体采访时坦言，从商业市场的角度来看，动画产业虽在改善，但仍然不在一个很好的循环体系内。国内很多动画流程向日式靠拢，采取压榨底层、堆产能的形式来压低成本。

“中国动画还没有形成产业化，还在作品化、产品化时代。”《深海》制片人易巧在接受媒体采访时表示，如果没有核心的技术和价值，不能持续产出好作品，即便能拿到投资，做一些能力范围内的作品，但“离那条可持续的路一定越来越远了，危机也越来越近了”。

在易巧看来，产业升级仍然得靠一部部作品积累，这需要时间。

无论是《大圣归来》《魔童降世》，还是《深海》，都是中国动画产业化路上的一颗颗种子。从业者必须坚持两条腿走路，一是原创，二是形成自己强烈的个人风格，比如迪士尼的童话风、皮克斯的高概念、吉卜力的田园童话和二维审美。

只不过，迪士尼是百年老店，皮克斯和吉卜力等工作室的发展也历经数十年，通过诸多经典作品铸就了风格与品牌。如果从《大圣归来》开始算起，中国动画真正起飞也只有8年左右，这对一个产业的形成和完善是远远不够的。

“在日本，《机器猫》的第一批读者已经是头发花白的爷爷奶奶，现在国内《喜羊羊与灰太狼》的第一批读者也已成年。”树树告诉雪豹财经社，“未来动漫作品的观众基础会越来越好，对于一个产业的发展要有耐心。”