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对话《夏花》主创：色彩叙事、成人童话，爱情剧的纵深还很广

熟龄爱情剧新解法。

文 | 娱乐资本论阿Po

“萧寒，你欠我一次。”“现在还你。”最近社交平台的网友之间聊起自己追什么剧，爱打这样的哑谜，一方说半句，另一方立刻接上话，然后一起兴奋地开始聊起《夏花》。

《夏花》是腾讯视频在情人节前一天上线的爱情先锋片，由腾讯视频、稻草熊影业联合出品，言承旭、徐若晗主演，花季少女与落魄大叔的相遇、拉扯，如昙花一现令人惊艳的爱。这部剧选择不走寻常爱情故事的强情节之路，用了如同剧名一样“生如夏花之绚烂”的色彩，构建唯美的视觉画面，一眼让人印象深刻。

故事看似简单，其实后劲十足，前十集的内容组成一段浓烈的前奏，少女何冉对谜一般的男子萧寒进行热烈的追求，谁知竟是“双向奔赴”，氛围顿时升华，全网播出数据也随之上升。再等连续播出十天之后，24集的剧情已经播出21集，云合霸屏榜、猫眼热度榜、德塔文电视剧景气指数日榜中每日都可以看见《夏花》，成为一匹毫无疑问的出圈“黑马”。

VIP收官次日，#没有夏花的第一天#登上微博热搜。很少有一部剧可以在完结之后仍有这样的增长势头，完结第三日酷云全端热度上升4位，《夏花》依旧坚挺在榜单前几位中，上扬曲线和热度保持的时长再度证明这不是一部“快餐剧”。

在很多人甚至都没有精力和耐心完整追完一部剧的如今，《夏花》是被追剧人称为“无法倍速观看”“需要二刷三刷”的存在，是耐人寻味的细节狂魔和视觉盛宴。这部“黑马剧”究竟是如何养成？为此，娱乐资本论和腾讯在线视频影视内容制作部天然工作室高级总监、《夏花》总制片人张娜，以及导演陈宙飞进行了对话。

成人童话的法则

“这个戏就是会让人有恋爱的冲动，会让人非常想要谈恋爱。”

总制片人张娜看了5集的剧本，先是眼前一亮，看到了一个和一般爱情剧不一样的剧本，在视频平台工作让她习惯了每天接收海量的剧本以及故事，或者以往看到的“不一样”可能是在一些“玩法”和“高概念设定”上的创意，但是《夏花》又不太一样，5集剧本已经看哭了，是被氛围感带进情绪里的。

两对恋爱的CP都是熟龄×年下的设定，两种年龄之间的碰撞极具张力，张娜觉得这个故事就要告诉大家，无论你到了什么样的年龄，都还是可以去恋爱。

萧寒与何冉是治愈的一对，治愈的是萧寒，冲动的是何冉，少年少女就是应该拥有为爱冲动的权利，她也让萧寒这样的男人重新相信学会爱一个人。所以“大叔萝莉配”玩出了很多很甜的戏码，在短视频APP和社交网站上病毒式扩散，拉拢了一批女生在完结之后回来追剧，原本以为是中高知的熟龄受众，最后果然还是可以打动不同年龄层的女性。

“不同年龄层的人群好像从中看到了不一样的故事。”张娜没有想到，但《夏花》真的做到了。

仇嘉荣与张元奇这对副CP中后期才上线，但效果很炸裂，反差的独立女性、单身妈妈和直球追爱小狼狗之间的分分合合更具有现实意义。仇嘉荣与何冉母女坐在医院的走廊上互诉心事，说到“我不光是个女人，我还是一个母亲”“女子本弱为母则刚”的时候，张娜看得和剧里人物一样难过，小女孩可以奋不顾身的追爱，但是妈妈需要承担、隐忍的东西太多。

好在最后这一对得到圆满结局，毕竟国产剧里的女性总是被压抑一些欲望，包括恋爱，但张娜想说40岁女性并非只能埋头照顾家庭、想要恋爱并非是见不得光的事情。

“《夏花》的核心想要表达什么？就是故事里非洲菊的花语想传递给观众的：不畏艰难，追求自己想要的人生。”无论熟龄、少年都需要恋爱自由和人生自由。

爱情先锋片的意义

言承旭拍《夏花》的时候曾因为台词很少而苦恼，他甚至有些羡慕那些台词很多的角色能靠台词输出表演，但萧寒很寡言，或者说整部《夏花》都很“寡言”。

这才有了一些人最初会觉得导演在拍MV，色彩明艳、构图震撼，视听太美，剧情却好像比较朦胧。结果发现根本不能“倍速”观看，就是要在这种绚烂的氛围里面跟着角色的情绪一点点地往前走，剧中每个人物的话似乎是不多，但是每一个镜头又都有千万种解法，不同的观众去看，都可以“填充”自己的人生经历和想法。

每一集投入一些自我，同时积累一些情绪，急躁不来。这才有了情绪在剧情氛围的推动下逐渐浓郁，大结局之后心里也是空落落的无法平复。

这是导演陈宙飞想尝试的做法，多一些留白，留给观众自己想想。陈宙飞是张艺谋御用摄影师，他非常懂得通过视觉给观众故事感，他知道《夏花》合作的男主角是言承旭的时候也是第一时间想到了言承旭在综艺里唱《漠河舞厅》的样子，眼神很纯净，内敛又浪漫，满是故事感。

所以陈宙飞让萧寒的人物调性更偏离现代一些，他是有避世感的，通过一张老式上海理发店的旧照片找到了灵感，为萧寒打造了小洲村生活主场景的样子，堆叠了复古元素，既远又近。

“我觉得恋爱像梦一样的，我在寻梦。”这也是陈宙飞选择《夏花》剧本的原因，自己可以为剧本里的氛围感加上梦幻的质感。这部剧的取景地海南也功不可没，一座空气里有很多水汽的热带季风气候城市，植物多样、颜色缤纷碰撞，折射出来的光都是梦幻的，这就是陈宙飞要的效果：用色彩来将故事。

经典的洗头开场就为这个手法打下了基础，拆了屋子重新装修，拼贴各种彩色印纸，拍摄的时候想好主色，何冉和热情似火的大红色，萧寒是冰冷忧郁的宝蓝色。前期的画面饱和度调高了，个性鲜明、极具生命力；后期随着何冉病情的复发，色彩逐渐变淡。

就光是何冉装点花房之后带萧寒去看的一场戏，摄影组在花房铺了很长的轨，打了5个小时的光，镜头推向萧寒的时候经过了5层光才打到脸上，层次感加上升格拍摄技术，呈现出来的是何冉照亮萧寒生命的瞬间。

陈宙飞自认是很感性的人，大部分的拍摄都是有感而发，现场捕捉情绪将它们放大。何冉将萧寒代入画室彼此陈情的戏是他自己很喜欢的拍法，没有过多的互诉衷肠，也没有过多的直接交流，倒是通过投影的幻化以及两个人映射在墙面上的人影之间的互动，含蓄地升华了情绪，感情随投影在画室的每一个角落流动，和场景中的艺术品融合为新的艺术品。