文|毒眸

《猎罪图鉴》在开播一周年后的今年3月，上了两次热搜，不过，都是其衍生音乐剧巡演相关的消息。

国产剧的流量正在作用到音乐剧上。目前正在巡演的音乐剧《唐朝诡事录》，同样改编自去年的热门国产剧，在去年年底巡演时，曾凭“音乐剧唐朝诡事录边探案边跨年”登上热搜，前不久还因为请来偶像团体出身的艺人李汶翰出演，引发热议。

对于这两部有志于做多季、系列化开发的剧来说，音乐剧的巡演，弥补了播出间隔的空白，听上去是个维持IP热度的好主意。

而这两部音乐剧背后的公司，也逐渐成为行业内“将国产剧改编成音乐剧”的老手。《猎罪图鉴》的出品方缪时客，此前还改编过《隐秘的角落》《沉默的真相》；《唐朝诡事录》出品方长信传媒自身就有演出部，专注改编自有IP，比如《灵魂摆渡》《梦见狮子》。

入局者还在增多。3月29日，音乐剧出品公司上海魅鲸文化公开招募音乐剧《唐人街探案》的演员。后来者消息一个个传来，但缪时客和长信传媒都对毒眸（ID:Domoredumou）说，这场生意不是零和博弈，他们更希望，有更多后来者可以一起入场，“把音乐剧这块蛋糕做大。”

在“出圈”这件事上，剧集和音乐剧两种载体是“双向奔赴”的。音乐剧需要新观众，国产剧也需要提升IP版权的价值。那么细说起来，这到底是一门好生意吗？

危机下去“想点子”

音乐剧盼着出圈，不是一个新鲜话题。

只以总量为评判标准，“中国音乐剧”实在算不上什么大产业。根据中研普华产业研究院的《2017年中国音乐剧市场规模分析及个区域市场规模情况》，2017年中国音乐剧市场的总票房收入为3.48亿元——在当年，即便把一个产业看做一部电影，票房都算不上突出。

总量低的另一面，是发展分布不均，当时华东地区音乐剧市场规模为1.74亿元，已经是整个行业的一半。不难推测，音乐剧的票仓主要集中在上海等一线城市，遑论用户下沉。二三线城市的观众在自己的居住地看不到音乐剧巡演，要么累计不起来认知度，即便有了认知度，也会被跨省市观看所劝退。

很显然，音乐剧市场一直在呼唤出圈，走出原本的核心受众群体，吸引新的观众。

湖南卫视综艺《声入人心》，确实做到了助推音乐剧出圈，吸引了大批走进剧院的观众的同时，培养出了具有票房号召力的“圈内流量”，吸引了不少的年轻观众入局。

根据人气选手郑云龙发布的《谋杀歌谣》谢幕合影可以看出，2018年的《谋杀歌谣》现场还有明显的空座，等到《声入人心》结束，2019年再演《谋杀歌谣》时，谢幕合照露出的观众席已经座无虚席。

等到了2019年，《2021中国音乐剧指南》显示，中国音乐剧在2019年共演出2655场，观众数量213万人次，票房收入也突破了6亿，各项数据已经是行业近几年的高峰，算得上是“成绩还不错的一部电影”。像电影明星能直观带来票房一样，音乐剧有了自己的明星，对行业的帮助自然是正向的。

但很快，和许多依赖线下的行业一样，疫情对音乐剧行业的打击相当巨大。并且，这种打击并不只是演出场景受限，也影响到了内容供应：演出延后、取消成为常态，音乐剧票房的另一个着力点——国外音乐剧引进，也在疫情期间暂停。

前者的不变随着时间的推移解除，后者的客观制约，反而成为了一种起点——海外大剧无法引进，只能靠国内音乐剧厂牌自己“找点子”。

引入流量爱豆是一项手段。2018年开始的选秀时代，让大量拥有唱跳能力、又自带粉丝流量的爱豆涌入市场，这对音乐剧这个小市场而言，是一个可以看到的机遇。

韩国不少爱豆都参演过音乐剧，包括Super Junior的圭贤、MAMAMOO的金容仙等等。前东方神起成员金俊秀，就凭借《伊丽莎白》中的“死神”一角获得过第18届韩国音乐剧大赏的最佳男主角。

问题也显而易见，内娱爱豆的业务能力参差不齐，带来的出圈效应自然也有限，劝退一些本来的音乐剧受众是一方面，所带来的“流量质量”也不得不考量，这将成为双刃剑。

有业内人士向毒眸透露：“爱豆来演音乐剧想出圈只有一个办法，就是你的业务能力很厉害，（否则）就算是顶级流量来，你敢做很多场的商演吗？大家的带票能力彼此都清楚，有的微博转评赞每条一百万也没有用，可能带票的能力还没有一些转评赞一两千的音乐剧演员强。”

影视剧称“试验田”

相比可能是双刃剑的“借势流量爱豆”，借势影视IP，可能是更偏向内容创作端考虑的“点子”。

这方面的点子，倒不是在2018年后才有的创新。早在2015年，郭敬明就尝试过和SMG合作，推出了音乐剧《小时代》。；比之下，近年来的《隐秘的角落》《猎罪图鉴》等音乐剧，则是市场更成熟之后作出的反馈。

热播影视剧IP的知名度，要比许多音乐剧IP大众，至少受众不重合，符合“破圈”的底层逻辑。“我们最初的想法就是它的宣传力度要比原创IP大得多，因为它有影视剧的知名度打底。”长信传媒演出部经理高鹏告诉毒眸。

缪时客在做影视IP改编音乐剧这件事上，也显得十分主动。他们在《隐秘的角落》《沉默的真相》两部剧热播时，就去主动联系平台方爱奇艺和原著作者紫金陈，探讨制作音乐剧的可能性。爱奇艺和紫金陈都乐于见到这样的新开发形式，最终合作谈成，剧集播出的同年，改编的音乐剧就已经上线。

“我们目前做了三部，《隐秘的角落》《沉默的真相》《猎罪图鉴》，基本都是同期票房前列的水平。”缪时客编剧、导演、市场总监吕学平告诉毒眸。

他透露，缪时客购买了紫金陈的小说版权，同时也获得了爱奇艺的授权，平台和剧集制作方基本不会干预创作。“紫金陈看的第一部音乐剧就是《沉默的真相》，那天看完之后他到后台，问的第一句话是‘你们是真唱吗’。”

“音乐剧一直都不是一个纯粹的艺术门类，我们所有在市面上演出的音乐剧，无非是用人去吸引观众、用IP去吸引观众、用形式吸引观众，都是商业化的，”高鹏提到，“我们希望用不同的方式吸引更多不进剧院的人，无论是题材的选择、影视IP的选择，还是演员的选择，最终目的都是这个。”

“我们需要破圈，需要突破原有的观众群，迎接更多看过剧、还想再消费一下衍生产品，人生中第一次来看音乐剧的观众。”吕学平对毒眸说。

另一方面，受制于排播，许多影视剧也苦于自己的长尾效应不够长，音乐剧刚好能成为长尾效应的一部分，乃至衍生出新的热度波峰。

吕学平表示，“对于影视公司来讲，他们也希望他们的原创项目有很强的生命力，就像《猎罪图鉴》，它播出已经一年了，但音乐剧的巡演也在延续着它的讨论度，会不断把IP的话题度延续下去，我觉得这是一个双向需求。”

造长尾与“闯蓝海”

这种“双向需求”，不难理解。音乐剧想转化一批之前没有演出消费习惯的国产剧观众，而国产剧的出品方，则想借着多种IP形态的开发，以此增加IP价值。

多数音乐剧出品公司和影视公司，是授权合作的关系，也有一些影视公司，自己尝试在内部打通更完整的路径。

例如，出品了《灵魂摆渡》《唐朝诡事录》系列IP的长信传媒自带演出部，曾担任周杰伦在中国（不包括港澳）、日本、新加坡、马来西亚等6个国家的演唱会巡演总统筹。2020年，长信传媒在新加坡交易所上市时，演出业务也是其主营业务之一。立次方则是这一年公司成立的音乐剧厂牌。

高鹏认为线下演出还是一片蓝海，亟待开发，“线下演出这件事情，包括戏剧舞台这件事情是多少年都没有衰败的，而且在中国还处于一个发展阶段，不会这么快就往下走。”

作为长信传媒的厂牌，改编自家IP自然是比较顺手的行为。长信传媒第一部改编成音乐剧的网剧是《灵魂摆渡》，在他们的判断里，这个IP比较吸引年轻人，单元剧模式也适合开发为音乐剧。“你可以认为音乐剧呈现了一个平行世界的故事，延续了主角人设与故事线与剧版。”

通常授权改编的音乐剧，都是原版故事的浓缩和提炼。但如果是自家公司的IP，改编的时候就会有更高的自由度，例如，把音乐剧作为“IP宇宙”里的一个拼图，去做一个前传故事或者番外故事，甚至可以对剧集实现“反向输出”。

此次音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》就体现了类似的思路，音乐剧以十年前发生的案件为开始，延续到十年后在客栈里的复仇故事，此次新加入音乐剧的演员李汶翰，也将在第二季中饰演音乐剧同名角色。

从既有的影视剧改编为音乐剧，难免有碰撞，作为音乐剧领域的后来者，高鹏对此深有体会。

《唐朝诡事录》的主场在北京，巡演也是从北京出发，而音乐剧在国内的重心基本都在上海，高鹏也体验到了各地区不同的玩法：例如，立次方的音乐剧基本都会从北京出发，再在全国做巡演，但上海的音乐剧会比较类似伦敦西区“一剧一场”的模式，地点较为固定，这样会更合适请来不同的音乐演员来变换阵容，让很多音乐剧用户有“集卡司”的欲望。

交学费到“走出去”

虽然自己过去也有演出行业的从业经历，但作为音乐剧领域的后来者，高鹏认为自己还有很多地方需要学习。

“从剧院的宣传方式，再到演员的邀约，导演的选择，真的需要学习，还有各方面的资源，根据不同的城市、剧院，采用不同的宣传方式等等，我们也被人说过觉得不太专业。”

不过对立次方来说，种种坎坷全可以算作入局新领域交的学费。

高鹏认为，未来会有更多国产剧被改编成音乐剧，从2020年开始的大规模改编潮还将延续下去。“以前大家都会好奇地问我们为什么一个影视公司来做这个事儿，现在再聊，大家都默认这是件能做的事儿。”

吕学平也对毒眸透露，改编《隐秘的角落》时，大部分音乐剧都还是滞后开发，但到现在，已经有项目在开拍前找出品公司聊了。

这三年的大规模改编浪潮，已经改变了音乐剧目前的行业生态。剧方持续涌来的需求，带动的是行业方方面面价格的水涨船高。

疫情前，高鹏在上海找一个演员的演出费，500-800/场之间，但现在不加到3000以上已经找不到适合的演员了。“如此一来，成本就高了很多，我们只能上调票价，但这样又会引发部分观众的抵触心理。”

版权授权费也在提升，剧集播出情况越好，授权费越贵，从哪里拿授权，有时候也会影响价钱。“现在直接要一百万授权费的也有。不过也看授权方是谁，从小说授权出来的价格低一点，但如果是影视剧授权出来的就不一样了。”

比制作成本升高更紧急的，是音乐剧演员的供不应求，这也造成了许多音乐剧演员难免有“轧戏”的时候。一方面行业需要更多的专业演员，另一方面也是对演员和制作方提出了更高的要求。

显然，这或许需要国内的演员能在这种变好的趋势下“吃下这口饭”。“韩国、欧美的很多音乐剧演员，一年演2-3百场是蛮正常的事情。”吕学平说眸。高鹏也表示，如果有更多的好戏能充实市场，演员的吸收与锻炼，也会变得更加顺畅。

当然，如果疫情开始后国外音乐剧的暂别，成为了一类机遇的开始，那么当真正的常态恢复，正面的竞争也不可避免，今年下半年，不少疫情期间延期的海外剧团都将恢复巡演，这对本土原创音乐剧的巡演空间亦是挑战。

对于这一点，从业者有着相当积极的态度，并且共同认为，即便局势艰难，坚持本土IP的创作也不能放弃，这不仅仅是出于对国内市场的考虑，还有对反过来“拓展海外市场”的需求。

吕学平告诉毒眸，想往外走，真正能往外走的东西一定是民族的。“后面一定会有更多的讲我们自己国家历史文化的东西，所以一定要坚持做自己的IP。”

到这个阶段，脱胎于“影视改编”的这波风潮，就会迎来真正的“成年礼”。更大的考验是，在获得关注与流量后，成为一个独立的内容载体，他们或许需要的，是在反复的尝试中打破模式的天花板，然后，让飞轮转动起来。

“行业需要一部代表性的影视IP改编音乐剧作品出现，到那天，大家会把音乐剧当成独立的产品看待，而不是一个纯影视的衍生。”吕学平说。