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“国师”出山拍剧，产业能否迎来机遇？

电影导演的跨界创作确实推动了剧集在产业、美学、内容上的提升，更为平台打下了以内容生产为核心的战略目标。

文 | 读娱老张

日前，导演张艺谋在中国电影大数据盛典上透露，今年9月自己将开拍网剧《英雄联盟》。这是他第一次试水剧集市场，他表示“自己其实从来不排斥剧，这次想拍点不一样的。”消息一出，立即登顶热搜。要知道多年前，张艺谋曾嘱托章子怡“不要为了挣钱拍剧”，一度为大家的谈资，如今也只能感叹时代终究是不一样了。

电影导演「大举入侵」剧集市场已不再新鲜，远在好莱坞，跨界执导美剧的电影导演也屡见不鲜，很多电影大导在职业生涯中都会尝试拍剧集，马丁斯科塞斯拍了《大西洋帝国》、大卫林奇拍了封神的巅峰《双峰》、大卫·芬奇拍了《纸牌屋》......无不是艺术追求与口碑俱佳的精品。而在国内，从管虎、路阳到王家卫、冯小刚也纷纷试水剧集领域，不少热门剧集均出自电影导演。

从海外到国内，剧集产业的变化异曲同工，那么，在电影市场活力不足的当下，导演“下凡”拍剧是不是“大势所趋”？这种现象又会对行业和观众产生何种影响？

从海外到国内，流媒崛起

决定潮水方向的，往往是市场。

美剧的飞速发展，离不开数字电视的普及，HBO在1990年代后期开始自制剧集，Showtime和AMC等有线频道相继转型。美剧开始打破电视向通俗口味让步的桎梏，并深度挖掘人物的精神世界及其与外界的关联。美剧由此极大释放创作自由，拓宽电视艺术界域，进入被誉为“电视极盛期”的空前繁荣，表现为数量与品质齐飞，影像与剧本并进。

至2010年，流媒体崛起，电视逊于电影的固有印象一扫而空，电影人跨越与电视界之间的鸿沟，跨界掌镜、执笔数见不鲜，巨星主演剧集见惯不怪，剧季集数普遍浓缩，志在高端受众的短篇剧集激增，模糊影、剧界限。

另外，电影对强视效的依赖，边缘化了一批长于叙事的导演；流媒体加入自制战局，则提升了行业对剧集品质和叙事复杂度的诉求。双方力量叠加，当下的跨界局面便很好理解了。

时代在改变，除了导演，电影节也在改变。2018年Netlfix出品的电影《罗马》在威尼斯电影节斩获金狮奖；去年戛纳电影节宣布与TikTok合作，举办了首届“TikTok短片竞赛”；而柏林国际电影节早在2015年就率先推出了柏林剧集精选，今年又特别追加了“最佳剧集”奖，足见剧集和流媒体在电影节上的分量。

国内电影导演转战剧集市场的原因类似，一方面电影的创作力水平下降，另一方面受疫情影响，影院长时间空档，资金无法回流……产业下游的沉重负担，撼动了上游制作者的决心。此时，视频平台顺势而为，剧集市场开始提质减量，多类型题材百花齐放。

几年前，前中影集团董事长韩三平在采访中就表示，“剧集对从业者来说是一个巨大的机会。视频网站是高新技术的传播媒体，可以迅速地将内容产业传递给每一个人，这是不可阻挡的。但电影还不行，电影上映后需要买票去电影院看，所以剧集的传播力远远高于电影。”

2015年，香港导演罗永昌首次执导了网剧《盗墓笔记》，由此掀起了内地电影导演转战剧集市场的序幕。2017年，管虎拍摄了《鬼吹灯之黄皮子坟》，此后，包括王小帅、陈思诚等电影导演都在近年开始进军剧集领域，且取得了不俗的市场反响。

过去，影、剧之间往往存在不成文的鄙视链，无论在艺术表达上还是商业价值上，电影天然优于剧集，如今这种鄙视链也被打破，对于“下凡”拍剧的导演，平台除了积极为他们提供资金保障，更充分给予他们创作自由。

对此导演陈可辛认为：“这就是电影人需要面对的现实，尽管电影院的数量在不断增加，但并不代表会有更多的观众走进电影院，对于出生于网络时代的年轻人而言，电影院不再是观看电影的唯一圣地。”

机遇与争议

对电影导演来说，相比电影，剧集往往拥有周期短、规模小等特点，剧集在时长和空间上更能完成他们的野心，从观众反响来看，剧集引起的声量，不亚于他们以往拍摄的任何一部电影作品。比如王家卫宣布拍摄《繁花》，陈可辛宣布拍摄《酱园弄杀夫案》......这些剧集从宣布主创的那一刻起，就充满了话题度。

梳理国内这些电影导演转战剧集取得成绩，我们可以发现他们的入局，一是：拓展了剧集的题材视野，打破了传统题材选择的禁锢，推动了剧集的自我更新、升级，如年初爆火的电视剧《狂飙》，其联合导演正是《无间道》等经典港片的副导演陈伟雄。《狂飙》中90%反派戏份出自他手，剧中镜头站位和黑社会大佬的发迹史展现出了浓郁的港片气质。