文｜极客电影  

你可能都没注意到，由孔大山导演、龚格尔制片的电影《宇宙探索编辑部》，累计票房已经（默默）超过5700万，票台预期总票房能突破6200万。

同时，影片上座率稳定坚挺，显然有一波忠实观众在持续“用脚投票”。

作为小成本科幻，《宇宙探索编辑部》的票房成绩肯定不可能跟首日票房就逼近5亿的《流浪地球2》相比；但它的好人缘和好口碑，却让它成为中国科幻“不容忽视的另一种可能”。

△本片在平遥影展斩获四个奖项，上映20天依然守着8.3的高口碑

郭帆作为本片监制，据说没让孔大山为商业操心，甚至没要孔大山去见任何资方。

如果说“小破球”代表的是中国影视工业对科幻想象力的追赶，那么“编辑部”则代表着中国科幻对“人心”的思考。

精神病开大会，“民科”往事荒诞又浪漫

开场五分钟，就被精神病到了。

“伪纪录片形式”的80年代采访片段，一上来就给足了《走进科学》那味儿，“好这口”的观众立刻就能被孔大山导演“一本正经胡说八道的恶趣味”俘获。

阿波罗热水器来和杂志社谈合作，主编唐志军却被卡在宇航服里差点憋死，狼狈不堪——此处隐喻非常明晰，老唐是个被执念困住的人。

老唐的宇航梦最接近实现的时刻，是被消防车吊在半空成功转运出窗外，配合门德尔松《乘着歌声的翅膀》和肖斯塔科维奇第十交响曲第二乐章，高雅与土味、严肃与“沙雕”的冲突和割裂从此开始贯穿全片。

一个荒诞不禁的“民科”故事由此展开。

唐志军虽然穷到交不起暖气费，但又一次在网上发现超自然现象的视频后，他还是执意和一帮“都有点病”的社会边缘人组队一路向西、深入蜀地，砸锅卖铁也要和外星人千里相会。

导演孔大山在路演中多次提到“以西游记的方式解读人心宇宙”。

队伍里一路骂骂咧咧的秦彩蓉是“猪八戒”；身为体制内气象工作者，却每天捧着大绿棒的酒蒙子那日苏，承担了任劳任怨的“沙和尚”的角色；

被唐志军视为线索、和外星人有联络的乡村文艺青年“孙一通”是孙悟空，他头顶铁锅的造型自然是受到80年代举国上下“气功热”的真实素材启发，那时气功信徒们认为头顶铁锅可以帮助接收宇宙能量。

孙一通不食人间烟火，身在农村，爱好写诗，认为“数学就是太确定了”，不适合他——他是“诗性”的代表；

而唐志军与他完全相反，他是“科学”的信奉者，将吃饭理解为“生命体征维持餐”，他认为“艺术只是人类社会问题的缓冲方案，只有科学才能解决问题”。

他们两个恰好是当下现实社会中，对科学艺术持不同态度的两类人的缩影。

片尾，“理性代言人”唐志军在山顶获得顿悟，他放弃了宇宙的宏大叙事，开始关注人类个体的私密情感。

本片讲的正是“一个崇尚绝对理性的人，最终学会了写诗”的浪漫故事。

票房一波三折，谁在给《宇宙探索编辑部》打5星？

戴锦华老师曾在自己的年度电影观察里点评说，“《宇宙探索编辑部》如果找到了它的观众，应该能成为一部叫好叫座的电影”。

豆瓣口碑8.3，票台评分9.2，影片好口碑毋庸置疑；然而本片票房起起落落、一波三折，或许和该片的文艺气质浓厚，受众限于特定影迷群体有关。

△图片来源：猫眼专业版

┃ “这种艺术对人类来说还是太早了”

一位小红书网友看完影片的评价是，“这种艺术对于人类来说还是太早了，哈哈哈。”

作为伪纪录科幻喜剧，影片贡献了太多堪称神来之笔的高级笑点。“口味过于嬉皮了”——但熟悉这种审美趣味的人，一定会立刻被电影抓住。

△ 影片编剧、孙一通的饰演者王一通小红书账号，网友直呼不像是演的

对喜欢这种“精神病美学”的观众来说，影片的每一个笑点，甚至每一张海报的字体都精准打在他们的审美上。

不论是开场的宇航服高调亮相大失败，还是戏谑郭帆导演“流浪的球”剧组莅临参观，亦或是“致敬”库布里克《2001太空漫游》的“金箍棒”型假外星人腿骨；

高级感一转身便跌落到土气，一本正经交接给胡说八道，观众跟着在有意义和不着调之间反复横跳。

观众需要和主创们“网感”相近，才能迅速get到全片各种恶趣味烂梗，get到的人会觉得那都是不带恶意的俏皮话，看不懂的人甚至会感到被冒犯。

将展示底层人物生活碎片的粗粝画面，配上精致提炼的“高雅艺术”；看似对立的两者在极限拉扯中达到内在张力的平衡。在这种荒诞的缝合感之下，核心内涵是邀请观众思考，成长于不同背景的人之间的共性。

从这个意义上说，这部电影的“high点”是非常挑观众的。

能和影片主创们共享审美趣味的观众，肯定也有相当一部分是因为能和老唐、那日苏、晓晓、孙一通这些“怪咖”小人物共情，才格外喜欢这部电影。

正如孔大山导演提到，“民科”是属于全民狂想的八九十年代的时代产物，如今这些人如何完成他们的精神自洽，这便是他拍摄《宇宙探索编辑部》的初衷。

科幻固然是尝试幻想未来世界的另一种可能性，但其本质依然离不开“人”本身。

《宇宙探索编辑部》用充满温情的方式，去关怀他们的内心世界，表面是寻找外星人，实际是唐志军个人的自我接纳之旅——自我接纳的道路，是不分教育和成长背景的人，都要走过的修炼之路。

那些表示“看哭了”“5星推荐”的观众，一定是经历过这场修炼的人吧！

┃ 评价两极化，国产科幻电影“地板砖”？

尽管戴老师说“这部电影门槛并不高，好可爱，好可笑” ，但还是不出意料看到了很多认为影片看不懂想表达啥、太装逼做作之类的一星差评。

特别是现在上映过半月的节点，越来越多因网传好口碑才买票的观众，开始发声，表示看不出好在哪儿。

《宇宙探索编辑部》文学性很强，充满自我表达，有网友评价它为“《路边野餐》科幻版”，出现两极分化的评价也在预料之内。

首先，“伪纪录片”这种看似不够精美的形式，本身就在削弱商业性，抬高了观影门槛；古典乐、诗歌、哲学主题、底层记事等严肃内容可能会让一部分观众觉得太沉太累了；为了保证纪录片质感和笑点抖包袱效果而选用的大量跳切，也晃得人头晕。

对于不少影迷而言，本片大概不能满足他们对一部集“国产科幻 + 郭帆 + 豆瓣8.3”三个标签于一身的作品的预期。

而且大部分观众对科幻的执念，是关于高精尖技术、先进武器、恢弘壮阔的外太空想象这些元素的；但《宇宙探索编辑部》又“村”又“土”，还在和你讨论哲学而非科学。

所以，连导演孔大山自己都戏称这是“国产科幻电影的地板砖"，“一点都不科幻”。

但是，身担“探索国产科幻电影的另一种可能性”大任，《宇宙探索编辑部》定位本就与硬核重工业科幻长篇不同，它对标的是姜峯楠（电影《降临》原著小说作者）充满人文关怀、重叙事技巧与人物塑造的软科幻。

没有烧钱的视觉特效，本片是中国科幻从视觉奇观、技术想象，转向兼顾形而上思考的另一种新尝试。

当《流浪地球》系列的大制作让中国科幻有了自信，铺垫好科幻的文化土壤和工业基础；接着像《编辑部》这样的软科幻才能开始在此基础之上讲好一些小而美的故事。

月薪三千，就爱关心宇宙

有些宇宙天文类短视频博主在提及《宇宙探索编辑部》时，评论区会出现“月薪三千，就爱看这个，怎么办？” “看完之后觉得自己好渺小，更加不想上班了”这样的留言。

伴着壮丽音乐看完宇宙起源的编年史，亿万年浓缩在5分钟的视频里，沧海桑田，人们很难不被这种朴素的煽情打动。

就像老唐认为自己的电视机出现雪花点，是受到了宇宙微波的干扰——“这不是普通的雪花点，这是宇宙诞生时的余晖” ——不得不说，这台词本身就蛮感人的。

然而， “看完之后更加不想上班了。”

代表人类求知精神极致的科学，和探索宇宙本身富有的诗意，和我们在鸡零狗碎的现实生活中动弹不得的境况，产生了强烈的对比。

老唐一厢情愿地卡在80年代，其实内心是希望自己可以被嵌在探索宇宙这样的宏大叙事里，把他从世俗生活中拯救出来。

他和那日苏都是没有找到日常生活解决方案的人。

给《宇宙探索编辑部》打5星的人，一定能对此与他们产生共鸣。

老唐一厢情愿地卡在80年代，其实内心是希望自己可以被嵌在探索宇宙这样的宏大叙事里，把他从世俗生活中拯救出来。

他想向在他看来“代表更先进文明的”外星人请教那个他无法释怀的问题：“人的存在究竟有什么意义？”

“诗人”孙一通反问：“如果外星人也想问我们这个问题呢？”

理性发展到极致之后，必然导致无尽的虚无；是投身虚无，还是去关心生活中具体的人事物，在这个时空里好好驻足一次？

抖音评论区刷到过一段意味深长的互动：

宇宙这么大，却卖我7万一平。

宇宙这么大，适合人类居住的地方只有地球，卖你7万一平便宜了。

所以，要珍惜生活在地球的机会啊！