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B站百大UP主尔东和小明:花199元买了个乐团

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B站百大UP主尔东和小明:花199元买了个乐团

从青年音乐家到B站百大UP主。

文|慢放 文八娘

编辑|Han

2022年底,小明接到B站工作人员的电话,1月初B站在上海有个活动,邀请他跟尔东参加。他的第一反应是:要过年了,为了在过年期间保持周更,他俩正在抓紧时间做视频,时间很紧张,不是太想去。

从2020年成为全职UP主开始,他们保持着每周一个长视频的更新频率。但小明还是礼貌性地问对方,那是什么活动。B站工作人员问,百大你来吗?当时他们的粉丝也就七八十万,所以小明以为官方想让俩人在百大颁奖礼上表演节目。他扭捏得问“能不去吗?”对方又问了一遍,“你得奖了,来不来?”小明很诧异,“有吗?”对方回答“你有没有记得前段时间我喊你减肥。”

对尔东和小明来说,成为B站百大UP主是意料之外的收获。尔东和小明的初心,是用好玩的方式分享音乐,科普音乐。用小明的话说,“音乐本身就是拿来玩的。”

01 从青年音乐家到新人UP主

翻开尔东和小明的简历,会发现俩人都是科班出身的音乐人。尔东原名刘尔东,从中央音乐学院电子音乐作曲专业毕业后,又在伯克利音乐学院学习爵士钢琴演奏及作曲;小明原名易经明,6岁开始学习小提琴,2010年考入中央音乐学院小提琴演奏专业,本科毕业后在母校读了研究生。

在成为全职UP主之前,俩人从事的工作也跟音乐紧密相连:2014年尔东为电视剧《仙剑云之凡》创作插曲《成全》,2017年为电影《了不起的高二八班》配乐;小明则参与过《疯狂的外星人》、《如懿传》等影视剧的原声带录制工作。

如果不是尔东的一个提议,或许俩人会沿着作曲和小提琴演奏的路径继续自己的职业生涯。

就像小明的毕业论文:《未白头偕老,悯黄昏遗梦—论〈弗兰克A大调小提琴钢琴奏鸣曲〉梦境元素》,由于门槛所限,这注定无法被更广阔的群体所认知,所欣赏。指挥家郑小瑛演出前会面向观众,介绍曲子的时代背景、表达的思想和情感,确保观众能够听懂,她才会转身开始指挥。原因很简单,“我越是感觉到西方经典里面有很多好东西,我越是有一种想法,我的同胞们,也应该有权利享受它们。”郑小瑛演出前的科普工作,正是赋权的过程——跨越审美的藩篱,让古典音乐被更多人所鉴赏。尔东和小明一开始并没有这样的“雄心壮志”,但他们的视频,却实实在在地起到了这样的效果。

图片来源:尔东和小明

2020年初,在一次群聊中,还在美国读书的尔东提议他们可以尝试着在B站做一些音乐相关的视频。当时因为疫情,演出市场低迷,俩人都没什么事情干。这个提议得到了小明的支持,那一年五月尔东从美国回来,俩人见面商量后,决定在武汉开始UP主生涯。他们都在武汉读过书,是武汉音乐学院附中的同学。

跟很多UP主不同的是,尔东和小明一开始就决定成为全职UP主。据小明回忆,当时他们只确定了两件事,第一是要不要全职做视频;第二是有没有一个明确的更新频率,“搞音乐的拖延症特别严重,如果没有明确更新频率的话,我觉得我们一两个月都发不出视频”。之所以决定成为全职UP主,一是他们认为如果不是心无旁骛的话,很难做好;其次是跟之前的工作相比,UP主这个工作更有挑战性,他和尔东都是乐于尝试新鲜事物的人。最重要的是,他们冥冥之中都觉得这事儿能成,“很多账算不太明白的,你会有个大致的感觉,我们还是比较相信感觉的”。

虽然对之前的音乐工作比较熟悉,但当UP主却是头一遭——他们都没有任何视频拍摄剪辑方面的经验,甚至对B站也不怎么了解。为了做好第一期视频,他们花了整整两周抠细节。不仅文案多次修改,拍摄机位反复调试,为了精益求精,光三分钟的音频,他们录了两天两夜。后来小明发现,用手机播放时根本听不出不同版本之间的细微差别。经过反复调整修改,2020年11月,尔东和小明发布了第一个视频:《甄嬛传》红颜劫—用最美的西方乐器讲述最美的中国故事。他们的UP主生涯也正式起航。

02 音乐的花式玩法

让我们先把时间拉回到2019年,当时电影《疯狂的外星人》的音乐总监邀请小明参与原声带录制,由于配乐还没决定最终用哪个版本,小明就在录音棚里拉了两版让导演宁浩挑选。宁浩一边吃着大闸蟹一边听,听完说“感觉不对”。

对音乐人来说,这是个很大的挑战,因为没有明确指令,意味着要自己摸索调整。反复调试很多遍后,小明理解了宁浩想要的感觉是更富有野性一点的,“糙一点的”,于是小明改善了演奏技法。之后宁浩觉得不够连贯,很多地方跟电影情节不够搭配,又进行了一些删减,最终这个作品才被“磨”了出来。这件事情让小明意识到,“音乐人不能太主观地去想我们现在做的事情是怎么样的”。成为UP主后,这个想法得到了贯彻,“做视频如果你不自我,就无法形成个人的风格,但是如果太自我,就很容易陷入自我狂欢,跟大众失去联系”。

从选题上,可以看出尔东和小明努力在保持自我跟联系大众之间达成平衡,第一个视频以甄嬛传为主题,是因为他们想改编一首“有中国美感的曲子”,凸显账号风格;但考虑到B站的ACG属性,他们随后就以数码宝贝主题曲Butter-Fly为主题推出了第二个视频。在他们的内容中,有很大一部分都是对各种动漫、影视剧主题曲的改编,契合平台调性的内容让他们很快收获粉丝关注。

除了改编经典主题曲外,尔东和小明还开发了各种音乐游戏。比如飞花令,这原本是古人行酒令时的一个文字游戏,要求参与者必须在极短时间内完整说出一联含有约定关键字的诗句,形成诗词接龙。尔东和小明把诗词改成音乐,玩法变成俩人轮流根据某个主题演奏音乐。这样的音乐游戏既有对抗性,又带着粉丝重温了很多经典名曲,已经成为他们的保留节目。

就像小明说的那样,“音乐在一开始就不是个严肃的东西,有点类似马戏团表演,不是一个很受待见的艺术形式。只是后来大家把你位置抬上去了,你慢慢才变成一个尊贵的艺术家。但我们现在回看,音乐跟其他艺术行业的一个很大区别是音乐本身就是一个服务行业,你不管你服务的对象是什么,你可以有你自己的想法,但是要发掘里面好玩的东西。”

图片来源:尔东和小明

对尔东和小明来说,发掘好玩的东西不仅是为了服务粉丝,还是他们本身的乐趣所在。拼多多上有很多低价乐器,比如几十块钱一把的小提琴,为了试验百元小提琴能不能拉,拉出来效果如何,出于好奇心他们拍了一期视频,反响不错。在小明看来,做自媒体的逻辑就是做自己喜欢的事情,别人自然会喜欢你,

“就像你突然看到街上有一群人在围观,你也会跟着看。可能你都没见过,一个舞枪的,或者是拿个圆环跳那个火环。他在干他喜爱的事情,你就跟着看了。”以兴趣为驱动的内容创作不仅吸引了粉丝,也让他们的创作变得很轻松,很多视频都是一遍过,大家在玩闹中就完成了内容创作。

03 源源不断的创意背后

在尔东和小明的创作内容中,有很大一部分是对各种动漫、影视剧主题曲的改编,这也跟尔东的爱好有关。尔东是一名ACG爱好者,在武汉音乐附中读书时,当同学都在琴房练习李斯特肖邦,尔东却在琢磨怎么改编诸如Butter-Fly这样的动漫音乐。

在那期改编Butter-Fly的视频中,尔东表示,虽然改编这首曲子只花了两三分钟,但“其实已经练了很多年了,只是花两三分钟把我心中的那些音符记下来了而已。”在内容创作上,俩人形成了大致分工,尔东负责选题和创意,小明负责后期和剪辑。用小明的话说,尔东很聪明,总是能灵光一现想到一个非常好玩的点子。

某次小明刚下火车回到家,尔东就提议,我们能不能拿小提琴用神曲去考级。当时小明正灰头土脸,听到这个点子脸都没洗就跟尔东一起开始了视频拍摄。俩人找到小明当年考级的录像,笑得前仰后合,以过去的经历为素材,加上全新的创意展现方式,成就了这期四百万播放量的视频《如果我用神曲去考级》。

图片来源:尔东和小明

为了保证不断产出新选题新点子,尔东的大部分时间不是在听歌就是找书看,有时候他还会特意去乘坐武汉的轮渡,或者一个人在江边走路,“希望我喜欢的环境能给我带来灵感。然而我明白我的兴趣和想法是有边界的,会有一天我会透支完自己的想法,找不到让我感兴趣的东西。”去年9月份时,尔东就感觉到了这种透支感。创意临近枯竭时,是粉丝给了他们灵感,他们决定跟粉丝连麦完成粉丝的愿望,最终粉丝的参与度超过了他们的预期。这不是唯一一次由粉丝引发的内容创作,做完百元小提琴那期视频后,有粉丝在评论里好奇50块钱的小提琴可以拉难度很高的曲子吗。他们看到后很快又出了一期视频,“大家的反馈是很重要的,特别是那种无心的反馈,你要多去搜集。”

但在早期,他们没有多少粉丝,也经历过漫长的摸索期。据小明回忆,他们发第四个视频后才70多个粉丝,每个视频的播放量都在一两百,“我记得很清楚,每多一个粉我们都记得特别清楚”。后来他们做了一期周深的视频,那期视频让他们达到了一百粉。当时他们特别满足,吃火锅的时候还立下了flag,目标就是在年内达成十万粉。

图片来源:尔东和小明

正如小明所说的,按照他们当时两个月涨一百粉来算的话,年内要想十万粉是一个几乎不可能完成的目标。但一期复刻《猫和老鼠》声音的视频让他们提前实现了这个小目标。据小明介绍,想要复刻《猫和老鼠》,无论是从音响设计、作曲技法、还是演奏完成精彩程度上来说,都是世界级的难度。为此小明连续扒了好几天谱子,最终这期视频达到了五百多万播放。小明对此总结道,“很多事情你以为是你自己做的好,但其实纯纯就是因为你运气好。”但显然仅仅运气好无法解释他们的成功,就像粉丝在评论里说的那样,“用心做的好视频好内容根本不需要在视频里开口闭口求三连,三连是你们的创意和努力赢来的,不是求来的。”

而好内容的创作,小明认为第一离不开冲劲和热情,第二取决于对细节的打磨,“如果你不喜欢这个东西的话,你眼里就没活。”热爱音乐,愿意耐下心来打磨细节,让他们的视频质感变好。但这种打磨并非面面俱到,为了保持每周一更,他们关注的往往是更加有利于传播的细节,比如下功夫扒谱子,但在特效上比较简单,“大家也能理解”。

好内容不仅让他们收获粉丝关注,也带动了粉丝对音乐的了解。很多朋友都以为尔东和小明“赚了很多钱”,但小明透露,他们目前盈利很低,但俩人都不着急,原因是之前还有一些存款,其次是“你确定你在干一件有价值的事”。很多粉丝看了视频后给他们发私信,表示自己开始学习小提琴了,“我觉得这个可能比你赚多少钱更重要。因为人总是能赚到钱的,我们在没做UP主之前就知道我们是饿不死的。就算这条路最后失败了,你也是能本本分分地回到你原来的岗位去。”

在内容创作越来越难,成本越来越高的当下,祝他们能够靠好的内容赚到钱。这是慢放对每一个内容创作者最由衷的祝福。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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B站百大UP主尔东和小明:花199元买了个乐团

从青年音乐家到B站百大UP主。

文|慢放 文八娘

编辑|Han

2022年底,小明接到B站工作人员的电话,1月初B站在上海有个活动,邀请他跟尔东参加。他的第一反应是:要过年了,为了在过年期间保持周更,他俩正在抓紧时间做视频,时间很紧张,不是太想去。

从2020年成为全职UP主开始,他们保持着每周一个长视频的更新频率。但小明还是礼貌性地问对方,那是什么活动。B站工作人员问,百大你来吗?当时他们的粉丝也就七八十万,所以小明以为官方想让俩人在百大颁奖礼上表演节目。他扭捏得问“能不去吗?”对方又问了一遍,“你得奖了,来不来?”小明很诧异,“有吗?”对方回答“你有没有记得前段时间我喊你减肥。”

对尔东和小明来说,成为B站百大UP主是意料之外的收获。尔东和小明的初心,是用好玩的方式分享音乐,科普音乐。用小明的话说,“音乐本身就是拿来玩的。”

01 从青年音乐家到新人UP主

翻开尔东和小明的简历,会发现俩人都是科班出身的音乐人。尔东原名刘尔东,从中央音乐学院电子音乐作曲专业毕业后,又在伯克利音乐学院学习爵士钢琴演奏及作曲;小明原名易经明,6岁开始学习小提琴,2010年考入中央音乐学院小提琴演奏专业,本科毕业后在母校读了研究生。

在成为全职UP主之前,俩人从事的工作也跟音乐紧密相连:2014年尔东为电视剧《仙剑云之凡》创作插曲《成全》,2017年为电影《了不起的高二八班》配乐;小明则参与过《疯狂的外星人》、《如懿传》等影视剧的原声带录制工作。

如果不是尔东的一个提议,或许俩人会沿着作曲和小提琴演奏的路径继续自己的职业生涯。

就像小明的毕业论文:《未白头偕老,悯黄昏遗梦—论〈弗兰克A大调小提琴钢琴奏鸣曲〉梦境元素》,由于门槛所限,这注定无法被更广阔的群体所认知,所欣赏。指挥家郑小瑛演出前会面向观众,介绍曲子的时代背景、表达的思想和情感,确保观众能够听懂,她才会转身开始指挥。原因很简单,“我越是感觉到西方经典里面有很多好东西,我越是有一种想法,我的同胞们,也应该有权利享受它们。”郑小瑛演出前的科普工作,正是赋权的过程——跨越审美的藩篱,让古典音乐被更多人所鉴赏。尔东和小明一开始并没有这样的“雄心壮志”,但他们的视频,却实实在在地起到了这样的效果。

图片来源:尔东和小明

2020年初,在一次群聊中,还在美国读书的尔东提议他们可以尝试着在B站做一些音乐相关的视频。当时因为疫情,演出市场低迷,俩人都没什么事情干。这个提议得到了小明的支持,那一年五月尔东从美国回来,俩人见面商量后,决定在武汉开始UP主生涯。他们都在武汉读过书,是武汉音乐学院附中的同学。

跟很多UP主不同的是,尔东和小明一开始就决定成为全职UP主。据小明回忆,当时他们只确定了两件事,第一是要不要全职做视频;第二是有没有一个明确的更新频率,“搞音乐的拖延症特别严重,如果没有明确更新频率的话,我觉得我们一两个月都发不出视频”。之所以决定成为全职UP主,一是他们认为如果不是心无旁骛的话,很难做好;其次是跟之前的工作相比,UP主这个工作更有挑战性,他和尔东都是乐于尝试新鲜事物的人。最重要的是,他们冥冥之中都觉得这事儿能成,“很多账算不太明白的,你会有个大致的感觉,我们还是比较相信感觉的”。

虽然对之前的音乐工作比较熟悉,但当UP主却是头一遭——他们都没有任何视频拍摄剪辑方面的经验,甚至对B站也不怎么了解。为了做好第一期视频,他们花了整整两周抠细节。不仅文案多次修改,拍摄机位反复调试,为了精益求精,光三分钟的音频,他们录了两天两夜。后来小明发现,用手机播放时根本听不出不同版本之间的细微差别。经过反复调整修改,2020年11月,尔东和小明发布了第一个视频:《甄嬛传》红颜劫—用最美的西方乐器讲述最美的中国故事。他们的UP主生涯也正式起航。

02 音乐的花式玩法

让我们先把时间拉回到2019年,当时电影《疯狂的外星人》的音乐总监邀请小明参与原声带录制,由于配乐还没决定最终用哪个版本,小明就在录音棚里拉了两版让导演宁浩挑选。宁浩一边吃着大闸蟹一边听,听完说“感觉不对”。

对音乐人来说,这是个很大的挑战,因为没有明确指令,意味着要自己摸索调整。反复调试很多遍后,小明理解了宁浩想要的感觉是更富有野性一点的,“糙一点的”,于是小明改善了演奏技法。之后宁浩觉得不够连贯,很多地方跟电影情节不够搭配,又进行了一些删减,最终这个作品才被“磨”了出来。这件事情让小明意识到,“音乐人不能太主观地去想我们现在做的事情是怎么样的”。成为UP主后,这个想法得到了贯彻,“做视频如果你不自我,就无法形成个人的风格,但是如果太自我,就很容易陷入自我狂欢,跟大众失去联系”。

从选题上,可以看出尔东和小明努力在保持自我跟联系大众之间达成平衡,第一个视频以甄嬛传为主题,是因为他们想改编一首“有中国美感的曲子”,凸显账号风格;但考虑到B站的ACG属性,他们随后就以数码宝贝主题曲Butter-Fly为主题推出了第二个视频。在他们的内容中,有很大一部分都是对各种动漫、影视剧主题曲的改编,契合平台调性的内容让他们很快收获粉丝关注。

除了改编经典主题曲外,尔东和小明还开发了各种音乐游戏。比如飞花令,这原本是古人行酒令时的一个文字游戏,要求参与者必须在极短时间内完整说出一联含有约定关键字的诗句,形成诗词接龙。尔东和小明把诗词改成音乐,玩法变成俩人轮流根据某个主题演奏音乐。这样的音乐游戏既有对抗性,又带着粉丝重温了很多经典名曲,已经成为他们的保留节目。

就像小明说的那样,“音乐在一开始就不是个严肃的东西,有点类似马戏团表演,不是一个很受待见的艺术形式。只是后来大家把你位置抬上去了,你慢慢才变成一个尊贵的艺术家。但我们现在回看,音乐跟其他艺术行业的一个很大区别是音乐本身就是一个服务行业,你不管你服务的对象是什么,你可以有你自己的想法,但是要发掘里面好玩的东西。”

图片来源:尔东和小明

对尔东和小明来说,发掘好玩的东西不仅是为了服务粉丝,还是他们本身的乐趣所在。拼多多上有很多低价乐器,比如几十块钱一把的小提琴,为了试验百元小提琴能不能拉,拉出来效果如何,出于好奇心他们拍了一期视频,反响不错。在小明看来,做自媒体的逻辑就是做自己喜欢的事情,别人自然会喜欢你,

“就像你突然看到街上有一群人在围观,你也会跟着看。可能你都没见过,一个舞枪的,或者是拿个圆环跳那个火环。他在干他喜爱的事情,你就跟着看了。”以兴趣为驱动的内容创作不仅吸引了粉丝,也让他们的创作变得很轻松,很多视频都是一遍过,大家在玩闹中就完成了内容创作。

03 源源不断的创意背后

在尔东和小明的创作内容中,有很大一部分是对各种动漫、影视剧主题曲的改编,这也跟尔东的爱好有关。尔东是一名ACG爱好者,在武汉音乐附中读书时,当同学都在琴房练习李斯特肖邦,尔东却在琢磨怎么改编诸如Butter-Fly这样的动漫音乐。

在那期改编Butter-Fly的视频中,尔东表示,虽然改编这首曲子只花了两三分钟,但“其实已经练了很多年了,只是花两三分钟把我心中的那些音符记下来了而已。”在内容创作上,俩人形成了大致分工,尔东负责选题和创意,小明负责后期和剪辑。用小明的话说,尔东很聪明,总是能灵光一现想到一个非常好玩的点子。

某次小明刚下火车回到家,尔东就提议,我们能不能拿小提琴用神曲去考级。当时小明正灰头土脸,听到这个点子脸都没洗就跟尔东一起开始了视频拍摄。俩人找到小明当年考级的录像,笑得前仰后合,以过去的经历为素材,加上全新的创意展现方式,成就了这期四百万播放量的视频《如果我用神曲去考级》。

图片来源:尔东和小明

为了保证不断产出新选题新点子,尔东的大部分时间不是在听歌就是找书看,有时候他还会特意去乘坐武汉的轮渡,或者一个人在江边走路,“希望我喜欢的环境能给我带来灵感。然而我明白我的兴趣和想法是有边界的,会有一天我会透支完自己的想法,找不到让我感兴趣的东西。”去年9月份时,尔东就感觉到了这种透支感。创意临近枯竭时,是粉丝给了他们灵感,他们决定跟粉丝连麦完成粉丝的愿望,最终粉丝的参与度超过了他们的预期。这不是唯一一次由粉丝引发的内容创作,做完百元小提琴那期视频后,有粉丝在评论里好奇50块钱的小提琴可以拉难度很高的曲子吗。他们看到后很快又出了一期视频,“大家的反馈是很重要的,特别是那种无心的反馈,你要多去搜集。”

但在早期,他们没有多少粉丝,也经历过漫长的摸索期。据小明回忆,他们发第四个视频后才70多个粉丝,每个视频的播放量都在一两百,“我记得很清楚,每多一个粉我们都记得特别清楚”。后来他们做了一期周深的视频,那期视频让他们达到了一百粉。当时他们特别满足,吃火锅的时候还立下了flag,目标就是在年内达成十万粉。

图片来源:尔东和小明

正如小明所说的,按照他们当时两个月涨一百粉来算的话,年内要想十万粉是一个几乎不可能完成的目标。但一期复刻《猫和老鼠》声音的视频让他们提前实现了这个小目标。据小明介绍,想要复刻《猫和老鼠》,无论是从音响设计、作曲技法、还是演奏完成精彩程度上来说,都是世界级的难度。为此小明连续扒了好几天谱子,最终这期视频达到了五百多万播放。小明对此总结道,“很多事情你以为是你自己做的好,但其实纯纯就是因为你运气好。”但显然仅仅运气好无法解释他们的成功,就像粉丝在评论里说的那样,“用心做的好视频好内容根本不需要在视频里开口闭口求三连,三连是你们的创意和努力赢来的,不是求来的。”

而好内容的创作,小明认为第一离不开冲劲和热情,第二取决于对细节的打磨,“如果你不喜欢这个东西的话,你眼里就没活。”热爱音乐,愿意耐下心来打磨细节,让他们的视频质感变好。但这种打磨并非面面俱到,为了保持每周一更,他们关注的往往是更加有利于传播的细节,比如下功夫扒谱子,但在特效上比较简单,“大家也能理解”。

好内容不仅让他们收获粉丝关注,也带动了粉丝对音乐的了解。很多朋友都以为尔东和小明“赚了很多钱”,但小明透露,他们目前盈利很低,但俩人都不着急,原因是之前还有一些存款,其次是“你确定你在干一件有价值的事”。很多粉丝看了视频后给他们发私信,表示自己开始学习小提琴了,“我觉得这个可能比你赚多少钱更重要。因为人总是能赚到钱的,我们在没做UP主之前就知道我们是饿不死的。就算这条路最后失败了,你也是能本本分分地回到你原来的岗位去。”

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