文|张书乐

沉浸式已经快变成了一个人见人烦的词汇。

沉浸式电影、沉浸式画展、沉浸式自习室、沉浸式相亲……但凡在技术上没办法蹭元宇宙热点的，往往就会想着法从这个元宇宙的标签“沉浸式”上，找到一些存在感。

就在近日，洛阳举办了“神都奇幻志”全城剧本杀活动。

据报道，游客换上汉服，同“狄仁杰”共赴唐宫乐宴，或与“上官婉儿”放灯游园；在博物馆里根据剧情探宝、寻宝，通过解谜任务卡，寻找线索，传递情报；走进牡丹园，沉浸式感受牡丹文化的独特魅力……

事实上，从官方到民间，剧本杀都在全力破圈，从小房间里走出来。

甚至于，连沉寂了一段时间的王思聪也一度跳了出来。

2022年2月末，王思聪“偷偷”投资了一家公司的消息被媒体挖出。111.11万的投资额对王思聪来说不过是笔小钱，只是他投资的这个公司给自己的定位颇为有些绕口：沉浸式真人互动游戏剧制作商。

换成大白话，就是一个剧本杀创业公司，冠以了一个沉浸式的抬头，立刻显得高大上起来了。

剧本杀本不就是沉浸式的吗？

用，服化道具营造出沉浸式场景，每一个人沉浸其中、几个小时的角色代入，优哉游哉、也就不亦快哉了。

事实上并非如此，沉浸式剧本杀的打法，已经跳出了桌游格局，不再单纯靠穿几件衣服、拿着点道具，在一个主题风格房间里对着各自的剧本去脑补各种场景，而是真正变成了一出好戏。

怎么个呈现，《解放日报》报道，2022年2月14日，由上影集团推出的大型沉浸式戏剧剧场项目《新世界》迎来首批168名观众，并宣称“千万元级别的剧本舞美制作、多栋别墅组成的庄园、70多位专业演员浸入式出演，给观众带来电影级别的沉浸式体验。”

按照该项目负责人的说法，不同于一般影视剧的全知视角，在沉浸式戏剧里，单个观众没法知道所有事情。“如果想要通刷所有剧情，可能需要至少15次，但我们鼓励观众之间交流信息，补全各自缺失的剧情。

当然，如此庞大的布景、专业的演员扮演NPC(非游戏角色）的沉浸式戏剧，还和剧本杀有一定差异。

毕竟，参与者的角色置身于戏剧中的吃瓜群众，而非有一定左右剧情能力的玩家，自由度依然是个束缚。

不过，对于本来就是“本本主义”的剧本杀来说，这或许并非问题，至少观众也有被“拷打”、去“探案”和参加“酒会”而进入角色扮演，形成代入感。

或者说，沉浸式戏剧和剧本杀的区别只是在于，前者有专业演员带节奏、消费者处在一种被时代大潮裹挟的普通人身份中，后者则靠主持来引导，一众没有演技功底、连群演都算不上的消费者在“为赋新词强说愁”。

换句话来说，剧本杀，剧本都演不好的话，怎么“杀”都会分分钟出戏。

于是，用高度还原剧本的戏剧来来带更强烈的“杀”之体验，或许并不可笑，只是怎么玩？

往大了玩？还是往细微处玩？

或者说，当下街头的剧本杀门店里，业余主持们带来的本就是乞丐版戏剧罢了。

于是，往大了玩、往专业上去靠，去形成不可逾越的差异性，似乎就成了剧本杀背后资本玩家的首选玩法。

比上影这一大型剧本杀现场更为宏大的玩法，其实也已经出现。

区别于以《印象·刘三姐》发端，演员阵容、场景搭建、灯光道具等投入巨大的演出配置来打造所谓身临其境的各种其实就是把剧场变成实景的沉浸式演出，当下的文旅创意也开启去实践低配版“元宇宙”玩法的模式。

有观点就指出：

传统剧目的演出方式就是“你演我看”，可以称为1.0阶段。

以《刘三姐》为代表的2.0阶段，则变为“我们在大山大水中看，实景中看”的演出方式。

3.0阶段，观众可以“边走边看”。

怎么个边走边看？国外已经先行一步。

在全球拥有众多观众的HBO人气科幻剧集《西部世界》，根据原作故事IP创作了同名“沉浸式”戏剧版本，并建立了沉浸式剧场和主题公园，游客变成剧中人，也就颇有点《西部世界》原本剧情的“复刻”了。

至于原本为演出搭建的实景，可不就是现实中的“元宇宙”嘛。

套娃的感觉，或许源于其本身剧本的设定，就自然进入了“庄周梦蝶”的沉浸之中，但还可以有更多场景突破。

在2021年十一长假期间，一则新闻颇有点意思：

兼具电影的剧情、古风为一体的《寻梦仙山》“剧本杀”，以沉浸式旅游方式在重庆武隆启动，作为全国首创的大型城市及景区沉浸式剧本旅游项目，该剧本杀将原创剧本内容注入景区景点，连续七天打造几百位NPC互动演绎的“剧本杀”旅行。游客(玩家)们将扮演仙侠故事中的修行弟子，一路游山玩水，一路开动脑筋挖掘渡劫飞升中的阳谋、阴谋和秘诀……

效果如何，不得而知，但这种尝试却显然让导游们下了岗，而让演员们上了线。

本来蹲在北影、横店门口、渴望绽放演技顺便混口饭吃的群众演员们，或许有了新的就业机会。

其实，这一点同样有人已经想到，并成为了其创业的启动“故事”。

原来从事的行业是小剧场话剧演出的观演互娱有限公司创始人珞芷溪，就是一个行动者。

在小剧场遇冷、剧本杀渐热之时，她找到了一个两者的结合点：“现在大多数的剧本杀和实景演绎的密室中NPC和DM的演绎与管理基本都停留在业余水准。而戏剧影视演出行业有大量的优秀演员没有找到理想的工作……”

于是，专业的戏剧和专业的演员，也迎来了自己的剧本杀时间。

此外还需要提及的是，热爱剧本杀的Z世代，恰恰是戏剧舞台渴望却总是擦肩而过的目标受众。

之所以Z世代如此沉醉于沉浸式和剧本杀，本质上也源于以年龄为划分的这一族群的两大特征：自我感觉极强、体验需求极高。

这本就是每一代年轻人的渴求，只是一代跟比一代强。

但具体如何去达成这种跨界融合呢？

开心麻花做了个试验，对“剧本杀，应该重推理、还是该重演绎”这个近乎无解的问题按了个暂时跳过键，而是选择了边际突破，从剧本的角度去重启沉浸式戏剧。

“现在，我们将选择权交给在场的每一个人，请大家回忆刚刚发生的任何细节，帮助我们找到凶手！”无论再怎么认为自己置身事外，这个时候每个观众都不由自主地成为了指认凶手的目击证人。

这是开心麻花近期推出的全新沉浸式推理喜剧《疯狂理发店》最特别的一部分。

《疯狂理发店》的故事看上去很简单：一家理发店像往常一样运作着，突然间楼上的房东太太被杀害了，在场的每个人都成为了嫌疑人，而作为观众，不仅在一个高仿的理发店里拍照打卡、在吧台点杯咖啡，排队等着你的专属Tony，还变成了案发现场重要目击证人。

于是，沉浸式戏剧中，过去观众只是扮演的路人甲这个“他”，在这出戏中开始变成了“你”，距离真正沉浸式剧本杀所要达成的“我”，一步之遥。

之所以能成，除了开心麻花独特的创意外，剧本自身的优势也分外明显。

请注意，这并不是一个原创的剧本，其原版在美国波士顿、华盛顿肯尼迪艺术中心小剧场常年驻场演出已有40多年，由开心麻花引入后，将其从传统剧院镜框式舞台变成沉浸式互动表演。

加入更多观众参与元素、实现从他到你、最终成我的转变，或许就是正在变成剧本杀高配版、元宇宙低配版的沉浸式戏剧的一种实现路径，这恰恰也是当初小剧场戏剧想要让观众离得更近一些的升级。

于是“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”也就变得不再只是一个意淫味道十足的诗歌了。

只是接下来，这个成本依然很高、布景要求极高、演员水平必须在线的模式，如何复制粘贴？

也许，真正的元宇宙可以解决这个问题，让布景在VR中实现，让演员的形象和变成数字虚拟人，真正成为有真人演技铺底、人工智能驱动的活的NPG，玩家们也就可以根据自己的选择，去剧本杀里找寻可能在“蝴蝶效应”下不断变化的真相了。

剧本杀的未来，需要“沈腾”，甚至于是AIGC生成的若干“沈腾”，并非一个笑话。