晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。初夏时节，青岛大剧院率行业之先，迎来了新一轮演出热潮。包括上海金星舞蹈团的《海上探戈》、舞坛双子星的最新力作舞剧《咏春》、陈佩斯自导自演的最新话剧《惊梦》等涵盖适合不同人群、覆盖全年龄段的精彩剧目接连上演。

自2010年成立以来，青岛大剧院始终秉承打造院线精品、繁荣城市文化的战略使命，积极发挥资源优势和公益属性，立足岛城观众实际需求，为观众带来最前沿的文化消费体验，为岛城文化事业发展提供了强大的平台支撑。本次开票在追求演出品质的同时，充分考虑到岛城观众的观演喜好，演出策划上力求雅俗共赏，满足观众多样化文化需求。

“探戈”起舞，《海上探戈》展现生生不息的生命美好

金星曾说：“现代舞确实是小众艺术，我追求现代舞是为了我自己，它是我精神的一块自留地。”

5月19、20日，著名舞蹈家金星将带领上海金星舞蹈团，在青岛大剧院上演凝聚了十年精华的精品现代舞专场——《海上探戈》。

《海上探戈》汇集了金星从1991至2000年创作的10部精华现代舞作品，是舞者自定居上海以来，对这座城市由陌生至亲近的意趣捕捉，整个作品彰显了对上海这座非凡魅力之城，充满哲思与才气的洞悉……它仿佛是金星生活回忆中飘落下的一片片梦，让观众在宁静中感受到一种回忆的力量，这种回忆是凝重的、是有着长焦距时空景深的。

《海上探戈》的现代舞蹈形式虽然来自西方，但舞蹈内容却融合了中国博大精深的传统文化。敢于打破传统美，将西方智慧与东方哲思用肢体语言巧妙嫁接，构思进丰富多彩的生活内容，不晦涩、不故作高深、干净明亮、饱满生情。这是一种渗透进人性命运的活性元素，是诗化浓缩的艺术，是一个迷人的故事，向观众娓娓叙述灵魂喋血的过程……

《序》——凝固的午夜、灵魂走失的午夜，记忆的独白，被一片片白色的思绪写满。在不可知的世界缓慢游离，凝重是为黑暗准备的，肃穆的影子逐渐消失，孤独的旋转，拉开另一道人生的序幕……

1、《脚步》1992——似精灵游弋，空幂的夜色、轻灵的脚步，在梦的边缘飞行。透明的旋转，有声有色的肢体语言，静谧的空间，流行闪闪飘忽而过，灵魂的脚步没有停留的片刻。一切的美风生于脚下，感觉出来的梦幻旋律，犹如绿色的诗韵，流荡于天外山水之间。

2、《舞02》1996——两个人的世界，爱的缠绵与选择，周而复始。对爱的疑问，始终没有始终的时候，激情永远为年轻所有，走失在月光下的恋情，包含着几多无奈的纯真，当真爱被肢解，即使两个人的空间，也显得孤独而美丽。

3、《红葡萄酒》1997——女人的另一半属于寂寞。一个人的房间，腾跳的酒液泡沫，将空气渲染成激情红色。几多朦胧醉意中嬉戏，自在而逍遥、无奈的放松、百般无赖的宣泄，也是一种惬意的生活方式。美酒是为落寞女人而准备的，而真正的醉意，恰如葡萄酒的特性，是淹没在半寐半醒的酒后。

4、《四喜》 1995——关于过去的女人、妻妾成群的日子，至始至终跪着的卑微地位，位置是无法改变的，于是，整日无聊的生活，闲言碎语无休止的角逐，情感怪异的表达，一直传达向幕后的统治者，归顺是表面的，心是不能被俘虏的，也许最后终结的只是形式，而无形的锁链始终禁锢于女人的身心。

5、《海上探戈》2000——解读《雷雨》精髓，无声的语言，穿透繁漪的情感心灵，极富个性的演绎从激情的探戈舞步中飞迸出来，真情的枷锁能锁住女人的心，在情感漩涡里挣扎，连走出坟墓的灵魂也在紧张注视，视觉的震撼，灵与肉的鲜明写照，深刻的肢体语言，刻画出栩栩如生的人性画卷。

6、《半梦》1991 ——人生的一半寄托，红色的诠释，舞至灵魂深处，每一个肢体语言律动，都在解析情感另一半的价值，出神入化的构思，经典音乐诞生经典舞蹈，每一个舞动的细节，都值得心灵细细体味，飘逸的舞姿似若穿过长草的清风，凤凰般的一次痛苦而美丽的羽化，情感的旅程是一个过程，锁链是为真爱准备的，或许牺牲另一半，才会得到一次真正的涅槃。

7、《岛》1993——心灵宁静之地，岛在月光洒满的沙滩上梦游，海鸟与鱼共舞，自由的元素，在透明的夜色中缓缓释放，美在静悄悄地延伸、孵化。生命的原色，被裸露的思绪尽情渲染，天人合一的自然之美，灵感引发所有美好的想象，岛的境界复苏了所有圣洁心灵的向往，另行由此得到完美升华。

8、《红与黑》 1995——传统对襟黑褂，与红色绸扇较量，红与黑鲜明色彩对比，富有节奏的旋律和美感，骨骼的张力，舒展而洒脱，踏准命运节拍，人生无处不精彩，犹如红与黑的含义。黑，黑地稳健、沉着；红，红地激情、奔放。

9、《记忆的独白》1995——追忆时光，流年不在。或许曾经拥有，又在难以割舍中失去。情感无目的、无边际漫游、寻找失落的记忆。只有面对自己表白，任周围的世界写满思绪的孤独，无题胜有题，只有醒着的心灵，去会心地感悟、回味。

10、《色彩感觉》1993——色彩的世界，充满生活的元素，美好的感觉——在绚丽的色彩中延续。明快的节奏，与优美的舞姿构成春天的风景。青春如此多姿多彩，无限的活力，由激情的肢体释放出来。生命由彩色而生，灵魂因色彩而永恒。

《驚梦》再挑战原创戏剧之巅

“梦惊已是新天地，旧曲依稀绕古城。”

作为近期演出的重磅剧目，由陈佩斯率领大道文化呈现的话剧《驚梦》将于6月1日-4日在青岛大剧院连演4场。

《驚梦》是由毓钺编剧、陈佩斯导演并担纲主演的又一部原创话剧。从剧本创作到搬上舞台，历经三载打磨。一经上演便口碑载道，屡被奉为“不容错过剧之榜首”“中国原创话剧天花板”“原创戏剧之顶流”等。

作为戏台三部曲之二，剧名《驚梦》脱胎于昆曲《游园惊梦》，以传统戏班的命运作为主线，讲述了昆曲戏班和春社在战乱年代竭力求生存的故事。

传统写实主义风格下，《驚梦》舞台还原历史之离乱。剧作文本高度写实，导演确立现实主义戏剧风格：舞台简练而灵活；灯光浑融蕴藉；道具细中见真实；服化造型气韵传神；音乐及昆曲词曲均真正量身而作；音响声效精准、紧扣心弦……整体恰切震撼，传统却丰富，在还原历史质感外，为观众带来多重感官交织的观演体验和审美享受。从内里观照传统文化艺术及昆曲的传承，将战争残酷、文艺之美、人性慈悲与文明命运融为一炉。

节目单上的剧情简介这样写道：“外乱内忧，视昆曲为生命的老班主童孝璋面对一系列的变故，将与屹立风雨六十年的和春社走向何方？战火纷飞、生死一线，坠入其中的人的命运，将会如何？”

当全剧终了，走出剧场，在夜色中伴着耳畔余音不绝的《牡丹亭》细细回味，定会发现《驚梦》呈现的绝非仅仅是一个戏班的沉浮往事，而是将历史与现实置于一方戏台之上，以虚实相生的情境和故事，表达一份颇具理想主义色彩的清醒。

以舞绘武，《咏春》解锁平凡英雄

6月16-18日，由舞坛“双子星”韩真、周莉亚共同执导，中国舞蹈家协会主席冯双白编剧的舞剧《咏春》将在青岛大剧院上演。作品融舞蹈与咏春拳、香云纱等非遗元素于一体，塑造了以一代武学宗师叶问为代表的中国英雄形象。

舞剧《咏春》是一部致敬平凡人的英雄故事舞剧。它以上世纪90年代一个深圳剧组拍摄的电影《咏春》为引，将“戏外”的《咏春》剧组与“戏内”赴香港打拼的叶师傅两条线索在剧中并行展现、无缝切换，两个故事承载的“拼搏精神”在不同时空中同频共振、温暖人心。

在《咏春》高燃的武术对决中，糅合了古典舞和现代舞之美；舞蹈演员的肢体动作干净利落，又将中国武术的美感和力道诠释得淋漓尽致。值得注意的是，该剧还创新融合了国家级非遗与岭南民俗文化，以中国国家级非物质文化遗产“咏春拳”“香云纱”为题材与展现形式，并融入深圳元素于舞台剧中，让咏春拳、香云纱“双非遗”展现出新的生命色彩。

英雄，如戏里的“叶师父”，从“咏春堂”的挂牌到亲手摘牌，打破门户之见、将毕生武学毫无保留地传扬四海，在他身处的难以预料的变化时代里播下了咏春的种子，枝繁叶茂成一棵参天大树；平凡，如戏外的“电影人”乃至今时今日每一个怀抱理想奋斗的普通人，皆是这棵大树的枝枝蔓蔓，每一根枝杈都在尽全力输送养分，每一片绿叶都在用生命歌咏春天。