文|娱乐硬糖  谢明宏

编辑|李春晖

从未想过有一天魏大勋和杨洋同框，赢的是魏大勋。

你或许笑我瞎，但那是因为你还未看过《我的人间烟火》。剧中，由于杨洋“师承方头明”的演技实在油腻，他几乎完败给了人设是不苟言笑霸总的魏大勋。虽然后者的表演风格也始终在韩剧财阀和本土乡镇企业家之间无序切换，但至少都是生意人。而在喝水时透露三种情绪六分轻蔑的杨洋，确实就是——又帅又油内男的，和欧美家庭主妇心心念念的消防员可差远了！

与此同时，刚刚收官的暑期现偶《偷偷藏不住》中，男二马伯骞的风评竟然也胜过男主陈哲远。“真的挺帅的呀，为什么要阻止他演《难哄》！”难以想象这条抖音评论居然有6.3万赞，硬糖君恶意揣测这是富二代为梦想充值了，但身边总有姐妹跳出来说不是不是我超爱。

而参加选秀时就被伊能静盛赞“靠脸就能红”的陈哲远，却因为“段嘉许”的角色被嫌弃不够校草、没内味儿、缺乏性张力。但平心而论，这不是陈哲远的错！《偷偷藏不住》那种小学生甜宠就是有特定受众，很难让所有人都觉得自然不做作。

配角的胜利，主角的尴尬，总有一部分来自剧情的无可奈何——那都是导演/编剧安排的啊！比如杨洋饰演的宋焰，要被王楚然上演“追夫火葬场”。说真的，有谁在嗑“追夫”这个梗吗？我劝片方慎重。在“追妻火葬场”里，女的再怎么十动然拒大家都能接受，还有“你个狗男人也有今天”的爽感。而杨洋被王楚然倒追，稍微矜持一点就给人很装的感觉。大美女主动贴贴你傲气，给你脸了还！

而在《偷偷藏不住》里，马伯骞的任务只需要演好一个“宠妹狂魔”，这和魏大勋在《我的人间烟火》里的伪骨科哥哥任务是一样一样的——这么说起来，正在《玫瑰故事》里演刘亦菲哥哥的佟大为，怕是要预定下一个“好哥哥”。

配角被夸好，全靠戏份少。人设鲜明，任务单一，提供的情绪浓度就高，让你挑不出太多毛病，还能脑补大量嗑点。有意思的是，今年的配角逆转情况格外多。女靠艳压，男靠人设，搞得主角演员们危机意识一路飙高。以后剧集营销配角“不能上桌”，或“同剧操戈”的情况恐怕也会越来越多。

主角承担了太多

主角要演好是很难的。赵丽蓉早年和评剧皇后新凤霞搭档，后来新凤霞生病赵丽蓉和对方的学生搭伙演同样的剧目。以前新凤霞厉害还不觉得，后来主角火候稍差，就感觉怎么也压不住赵老师这个“大配角”。

从剧集的人物设定上讲，主角们先天就承担了太多。看《偷偷藏不住》的主角，是每次出场都自带高磨皮滤镜的神仙学长。陈哲远长得再帅，也经不起这么捧上神坛不是。因为事先期待值拉得过高，真人演绎出来反而会产生落差。

同时，段嘉许把桑稚从当成妹妹到恋人的转变是非常微妙的过程，稍微偏离一点航向，就会被观众骂“死变态”。确定关系以后的亲密接触也不好演，陈哲远看着赵露思睡觉时那深情的样子，叫人以为妹妹眼屎没搞掉呢！港真，要从这么厚重的设定里演绎出清新和自然，需要主角拿出十倍百倍的努力。

而马伯骞只需要演一只二哈哥哥就行了。和妹妹桑稚吵架就像《中国新说唱巅峰对决》，和陈哲远的对手戏只需要演出“你敢玩我妹”的态度就OK了。那位痛惜马伯骞不演《难哄》的网友，应该设想一下当马伯骞去承担主角任务时，会不会系统性崩盘。

另一边更离谱。被CP粉诈骗的硬糖君慕名观摩了十几集《我的人间烟火》，发现魏大勋前面的戏份单拎出来也才20多分钟，你们是怎么带着放大镜嗑出伪骨科的？

魏大勋饰演的“孟宴臣”的父母收养了战友遗孤王楚然，从小孟宴臣就对妹妹爱护有加，后来竟然生出超越兄妹的情愫；杨洋饰演的“宋焰”则是王楚然中学才遇到的小混混，因为恋情被孟宴臣父母发现，王楚然被迫对宋焰说分手并出国留学。

谁知留学回来再遇杨洋，王楚然又被美色所迷开始倒追。有一说一，“孟宴臣”才是言情男主的名字吧，“宋焰”有点路人了哦。

杨洋的设定，被辜负被倒追最后双向奔赴，每一个阶段的情绪和心理都是不一样的。被辜负那会儿是个小年轻，肯定撕心裂肺雨中黑化。被倒追的时候因为受过伤，必然犹豫不决。也难怪最后呈现效果不佳，杨洋没能区分三个阶段，都用一种直挺挺的状态去演，很难让观众不转投魏大勋。

不愧是被JYP签约过的，魏大勋有点韩范在身上。看他在《我的人间烟火》里的演绎，颇具南韩变态财阀风范。打人之后还扶下金丝眼镜，斯文气里带着些许败类感。加上台词不多，这饭碗端得不比杨洋稳多了。

不过也能理解许亚军老师在综艺里为陆毅说话，“他演的这个角色，是我们所有角色里边，最难把控的。你换其他人来演，可能会更难把控这个人物。”过于伟光正的主角，你让人家怎么演嘛。

帅哥的几种演法

在伪骨科粉的二创视频里，哥哥魏大勋被激怒后邪念疯长，在一个妹妹喝醉的夜晚终于爆发……看视频正爽的硬糖君猛地坐起，你们是不是都觉得男主多余啊？

“魏大勋靠杨洋数年如一日的演技翻红了。”这话虽然诛心，但也从一方面解释了主角集体吃败仗的深层原因。一个角色讨喜，除了人设的先天优势，还要靠演员的贴脸式演绎。

可能从姐姐们的恋爱里汲取了经验值，魏大勋的孟宴臣演的非常松弛且具有性张力。有个下属将他的行踪告知了孟母，魏大勋兴师问罪时并没有用很大力气去张牙舞爪，而是轻轻问了一句“谁是你老板？”听到这一句硬糖君自动代入，财阀要把我赶出首尔了！

还有一次是他在车里警告王楚然：“如果你是玩玩的话没关系，但如果你是认真的话，我劝你打住。”真是静水流深的演法，不动声色却让人感到有些后怕。他表面上服从孟母，但私下里却很不服。孟母在电话里管东管西时，魏大勋在空旷的高速上按了下喇叭，露出些许不耐烦的表情。如果这是韩剧，财阀哥肯定要轻轻说一声“西八”。

对比魏大勋的举重若轻，杨洋就有些“一端到底”了。

在《特战荣耀》之前，杨洋就是单纯“帅而自知”的演法。《特战荣耀》之后，他又解锁了一种硬汉式演技。随时随地全身肌肉都在充血，感觉下一秒就要在军区文工团汇演上跳《天鹅湖》了。拒绝王楚然一个表情，挑逗王楚然一个表情，看魏大勋不爽还是一个表情，再帅的脸也让人疲惫。

不过魏大勋一觉醒来，发现大家竟说他比杨洋帅，会不会龇着大牙笑啊。一龇牙可又变成乡镇企业家了！片方应该也很懵，上短视频和社交网站后一拍脑门：原来你们喜欢这样的啊！可惜不是韩剧，不然拍一半还能换个男主。

在方头明和韩国财阀之间选一个，票选结果好像不用说。但也必须清楚，这种人设+演技的帅，是一种氛围感的帅，并不是实际颜值碾压主角。单看脸的话，陈哲远还不杀疯了！配上“小朋友”这样的称呼，立刻想叉出去静默30秒。

可陈哲远的演法，很容易失去性张力。看久了，会觉得这个男演员很暖很乖，甚至比女观众更需要男朋友。被发疯女债主泼水那一段，陈哲远的表情就像被泼红酒的顾里，虽然愤怒，却是一种“姐妹扯头花”式的愤怒。感觉他还是合适小鱼儿那种比较活泼俏皮的角色，沉下来整体氛围就太温驯了，有点像于正旗下男艺人——好看，但没心思和他们睡觉。

玩梗、嗑CP，还是真粉上了？

大多数时候，配角再怎么蹦跶也只能收割个路人缘，很难在这场“喧宾夺主”的战役里获得真流量。当然，通过持续不断的亮眼配角加持，并且在营销上也朝着“艳压”方向不懈努力的除外。

我们曾在《配角循环》里讨论过“配角翻案潮”，不得不承认尽管陈都灵的“欢门”很好玩，还是不如一部女主剧来得有分量。《长月烬明》之后，有粉丝在邓为的抖音下面留言：“只要不塌房不偷税不偷睡，山茶花殿下就是你吃一辈子的滤镜。”

钟情于配角的观众，大多具有很强黏性，但其声量和实际影响力是存疑的。而且如果观众觉得你的配角惊艳，团队的营销方向也顺着搞，到片方选角时自然也会把类似配角喂到你嘴里。

同样情况，更早见于刘学义。不管演什么仙侠都没得到过女主，爱而不得久了硬糖君对他的滤镜也淡了。如今看《长风渡》里的腹黑男二洛子商，已经无法代入怜爱情绪。

从《偷偷藏不住》的舆论轨迹看，剧集才刚上线，马伯骞的团队就是最卖力的。刚开始还是试探“在桑稚的视角里，哥哥就是丑”，后面胆子放开“为什么不让马伯骞演《难哄》”，营销方向主打演技自然、去油。

群众也是清醒的，“他（马伯骞）是个性帅有人格魅力，其实外貌一般”。看好魏大勋的网友则明显底气更足，“难道不相信杨幂和秦岚的审美吗？这可是姐姐严选”。对于大多数观众来说，马伯骞和魏大勋可能更具“可得感”，不会帅得只可远观、长得就很接地气。即便他们想散发自恋的油腻，实际呈现也像在耍宝搞笑。

由于角色魅力大过演员的个人魅力，他们的火都是带着角色滤镜的火。就像《红楼梦》里的诗词不能开小说语境一样，和角色分割开来的演员并没有实红。短视频里的魏大勋必须带着“孟宴臣”，而马伯骞现在最拿得出手的角色就是“桑延”——想当年马伯骞演剧版《唐人街探案》的“五大灵童”时多招人烦。

归根结底，不足半小时戏份的魏大勋和可以几集不露脸的马伯骞火了，说明观众对主角丧失了信心，只能在对配角的脑补和二创中体验自己理想中的作品。