文|犀牛娱乐 方正

编辑|朴芳

2023音综市场依然很卷。

好消息是，又一波S级音综即将唱响今夏。这其中，导师大洗牌的《中国好声音2023》定档了7月28日、腾讯视频精心筹备的《舞台2023》已上线「集结篇」、爱奇艺《乐队的夏天3》正在廊坊加紧录制、优酷《剧好听的歌》《星电音联盟》正在热播中……

坏消息是，音综想在市场上“留名”越发困难。一个很令行业惋惜的案例是，月中（7月14日）《青年π计划》总决赛落幕，一档芒果倾尽资源打造的Z世代音综落了个几乎全程“无人问津”的待遇，这对致力于为乐坛输送新人的音综打击不小。

这些现象正在逼着我们思考：当下怎样的音综才能活得更好？

最好打的还是明星牌

音综还是要打好明星牌。

近年来，江湖上流行一种说法，认为当下音综的集体弊病在于“选角同质化”。甭论湖南台浙江台还是东方台，好像来来回回请的都是周深、胡彦斌、萧敬腾、张碧晨、郁可唯、张韶涵这些大熟脸。

在犀牛君看来，这说法有对的成分，但不多。坦白说，音综总选大熟脸确实容易令人审美疲劳，但一来音综舞台为这些歌手输送了很多“代表作”，二来明星话题反向推动翻唱舞台在社媒接连出圈，其实是节目、歌手“双赢”的一件事。

明星音综仍是内娱这些年最重要的“推歌”渠道之一，这点素人音综难以望其项背。拿《天赐的声音》为例，四季节目推火了很多短视频爆款舞台，《大风吹》之于刘惜君、《热爱105℃的你》之于张碧晨、《就让这大雨全都落下》之于汪苏泷，都是出圈舞台与歌手热度“相互引流”的经典案例。

于是我们会发现，曾登上该节目的歌手通常还会在随后几季回到该舞台，以致于今年的《天赐的声音4》用四季好人缘凑足了一个13名实力唱将“神仙打架”的豪华阵容，足见该节目与歌手的相互加持作用之大。

选角思路与之类似的卫视音综还有很多。比如湖南卫视的《时光音乐会》会反复请来周深、张杰，东方卫视《我们的歌》会数次垂青张信哲、萧敬腾，这么做的好处是能让观众与歌手建立长期陪伴感。有招商案透露，目前《时光音乐会3》和《我们的歌5·热爱季》都将在今夏或晚些时候亮相。

今夏《中国好声音2023》的明星牌也打得很6，由于本季把导师团“全员大换血”地换为薛之谦、HENRY刘宪华、潘玮柏和周华健，相关导师话题频繁登上热搜，“四新导师”的配置几乎让本季成为前期营销最成功的一届《好声音》。

今夏《乐队的夏天3》时隔三年重磅回归，该节目主角虽是乐队，也会通过设置“超级乐迷团”打打明星牌。《乐夏》前几季就围绕张亚东、周迅、汪峰等明星歌手八卦做了很多节目效果，用米未和马东招牌式的插科打诨，调和了乐队竞演的紧张感。

《浪姐》和《披哥》作为广义上的音综，更是妙用明星牌的典范。如今这两个系列在前期预热阶段就会借“明星名单”拿捏舆论场，比如今夏即将开播的《披哥3》此前就靠着营销徐良、林志颖、陆毅屠榜热搜，节目已然成了明星流量的收割场。

新综不能只讨好年轻人

音综必须要找到大众共鸣点。

今夏很多平台都热衷开发面向年轻人的音综，典型的如芒果“Z世代潮流音综”《青年π计划》、腾讯视频“专注内娱新人舞台竞技”的《舞台2023》《少年行》、爱奇艺“校园双人音乐组合培养企划”《奋斗！新生一班》和B站“女大学生音综”《新女声2023》。

很显然，这些节目的立项初衷都是为了打通年轻听众市场，但关键在于，即便是比较讨好年轻人市场的音综，它也需要考量与大众情感的联结点在哪里。

《青年π计划》就离普通群众远了一些，节目广邀内娱最先锋的年轻音乐人同台竞技，但节目展现的Z世代音乐与大众主流音乐审美“错位”严重，那些电音元素满满的实验音乐在普通听众耳里只觉得“报听”、“听不懂”，更妄谈与这些音乐产生情感共鸣了。

《舞台2023》则考量到了大众接受度这一层，节目除了请到先锋音乐人王嘉尔担任“创意总监”外，还请到了周深、Ella、黄绮珊等更符合主流审美的音乐导师。而选手方面请到孟美岐、安崎、蔡维泽等音综观众“老熟人”，大大提升了这档新人音综的观看友好度。

《少年行》则在潮流与大众之间找到了一个微妙的平衡点，节目虽力推的是95后、00后音乐人，但它呈现的音乐融入了很多传统文化元素在其中，诸如《天龙八部》《家有儿女》主题曲等选曲都很容易引起大众情绪共振。

作为爱奇艺与哇唧唧哇合力打造的校园音综，《奋斗！新生一班》的主要受众明显是学生群体，但节目采用了“24小时纪实拍摄3个月真实校园生活”的讲故事方式，这就给想了解当代大学生生活的普通观众提供了一个入口。

B站的“女大学生音综”《新女声2023》最近开启了选手招募，与此同时，B站还联合了韩红、华晨宇、汪峰、周笔畅等八位音乐人启动了“新世代音乐人计划·女生季”企划。不知道这种联手跨圈音乐人营销的打法，能否助力节目走出B站的小众圈层。

音综不必强行创新

音综一定要创新吗？

乍听起来，这个问题的答案应该是肯定的。但仔细想想，这些年音综市场玩的创新似乎更多都停留在“模式”层面，都企图想出一个“好声音转椅”式的设计惊艳所有人。

比如《谁是宝藏歌手》非要让知名歌手隐姓埋名以“符号歌手”示人，还有些节目或让虚拟形象“纸片人”battle唱歌、或让嘉宾们穿戴VR设备在元宇宙里演唱，咱就是说这样的创新真的很努力，但似乎真的没必要。

说白了，这些搞形式创新的音综项目，都有一种为了创新而创新的刻意感。这背后的心理动因是，既然大家都觉得音综太老套了，那我干脆就来个彻底颠覆。

讲真，这种创新真的不要也罢。

不如我们聊聊更实际的问题。

众所周知，当下音综之所以同质化，主要还是因为这种“老模式”好招商。无论是《中国好声音》《天赐的声音》之于浙江卫视，还是《我们的歌》之于东方卫视，这种被市场验证过很多遍的音综模式总能得到老客户垂青。

坦白说，为了招商做节目不丢人，为了赚钱不创新也没问题。说音综不必强行创新，犀牛君不是要否定创新精神，而是想提醒制作者们，音综模式的新或旧并不重要，做出引发当下观众情感共鸣的音综才是王道。

今夏乃至下半年，犀牛君很欣慰看到诸如《剧好听的歌》《我们的歌5·热爱季》《时光音乐会3》《声生不息·港乐季2》《奇妙快乐歌》等更关照“给大众提供情绪价值”的音综项目越来越多，他们共同提醒了我们一件事：

音综打动我们的永远是“普世情感”。