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从古至今，人们都在寻找生活中的美与真谛，无论是茶艺、花道亦或是书画，甚至是一道美食，一瓶美酒，一栋建筑，又或者欣赏一件艺术品，这些隐藏在细节中的美学，早已融入到了国人的生活状态中。

事实上，“生活美学” 蕴含着每个人的生活观念和人生追求，这不仅是一种关乎“审美”的哲学，也是一种追求“美好生活”的幸福之道。

在TOPHER看来，美好生活包括两大维度，一个是“好的生活”，而另一个则是“美的生活”，前者为后者的坚实基础，后者则是前者的放大升华。

以这两者为前提，我们在发现美、创造美的同时，还要学会练就一种强大的感知力和领悟力，只有这样，才能让美学赋予生活更多意义，赋予生命更多意义。

基于此，本期特别策划，TOPHER特准备一批装帧精美，形式丰富的书籍，希望为大家带来一些生活中的小确幸及小美好。

PART 1 建筑之美

1883年，纽约地标性建筑布鲁克林大桥落成。这座大桥全长1834米，是当年世界上最长的悬索桥，也是世界上首次以钢材建造的大桥，“被誉为工业革命时代全世界七个划时代的建筑工程奇迹之一”。

这座奇迹由艾米丽·罗布林建造而成，凭借丰富的科学和工程学知识、高超的沟通技巧、非凡的管理才能，她最终坚定地建成了这座大桥。

为了让人们深刻感受到建筑蕴藏的生活美学，一位年轻的女性结构工程师为我们详细讲解了布鲁克林大桥的工程原理和建造技术，以及艾米丽在大桥建造中的巨大贡献。

她就是罗玛·阿格拉瓦尔。

由她所撰写的《建造》一书，从专业角度带领我们解析建筑的成形过程。她从最基础的结构和材料入手，为我们介绍了如何在水下开凿隧道，如何在最宽和最深的河流之上架起桥梁。她生动地讲述了历史中充满野心和想象力的有识之士，介绍了万神殿的混凝土穹顶是如何完成的，摩天大楼如何一步步拔地而起，人类如何以更高的高度突入天际线。

感受建筑之美之外，罗玛也并没有逃避失败的案例，相反，她审视了多个建筑事故悲剧，反复强调工程师从灾难中学习的重要性，还与我们分享了见证自己第一个有形贡献的喜悦，也不断地向我们传递工程学解决实际问题的朴素导向。

本书具有很大的包容性，提供了个人洞察的生活美学和结构工程师的巨大成就，并以平易近人和引人入胜的方式教授关键的工程概念。

与此同时，罗玛还一直积极鼓励女性投身工程行业，并为政策制定者和政府提供关于科学教育的建议。也正是她，不断激励着那些正在考虑进入工程行业的年轻女性深入赛道，在建筑中贡献自己的力量。

图片来源：北京联合出版公司

荐书：《建造》

作者：［印］罗玛·阿格拉瓦尔（Roma Agrawal）

译者：张依玫

出版社：北京联合出版公司

出品方：后浪

PART 2 植物之美

19世纪维多利亚时期的英国，有一个“格格不入”“令人头疼”的女孩。当大部分女性被要求把身体“塞进”紧身束胸的时候，她正攀援在北美的悬崖，寻找古老的红色雪松。

当贵族名媛们摇着扇子、品尝下午茶的时候，她独自深入巴西，感受着玫瑰花园的香甜。当同龄人都已按照社会惯例，成为相夫教子的“家庭天使”的时候，她正穿越热带，临摹爪哇岛唯美的莲花池。

如果不是她，我们可能永远都不会意识到，原来在这世界上，还存在着这么多神奇而瑰丽的植物。

她就是玛丽安娜·诺斯（Marianne North 1830—1890），英国知名博物学家及植物画家。

她不仅被维多利亚女王誉为“国家的礼物”，她的植物画作品更是被当成国宝、珍藏于邱园的诺斯画廊——这是英国唯一为女性艺术家举办的永久性个展。

近日，英国皇家植物园邱园（Kew Gardens）官方首次授权诺斯的画作在国内出版——《花朵与探险：玛丽安娜·诺斯的艺术世界》，由中国国家地理·图书、中信出版集团共同打造！

这不仅是一座精美绝伦的“纸上植物园”，更是一本献给当代人的勇气与热爱之书。

本书收录了约400幅玛丽安娜·诺斯的作品，随意翻开《花朵与探险》，我们仿佛也能和诺斯一样，听到山谷间呼啸的风声、看到柔软细腻的夕阳与宝蓝色的天空......在快节奏的生活中，感受来自遥远世界的自由。

从诺斯的作品中，我们不仅能看到植物本身，还能看到当地的鸟类、昆虫、爬行类、哺乳类等多种动物和山脉、湖泊、平原等地貌记录。

甚至连当时还颇为神秘的热带国家与东方世界的样貌，也被她细腻地刻画了下来。这在当时的博物画创作中，是不可想象的。

总而言之，诺斯惊世骇俗的探险经历，超越了同代女性乏味的家庭生活，打破了当时女性面临的限制和困境。

她不打扰有灵的万物，用艺术爱这个生机盎然的世界，创作出一幅幅美到令人窒息的绘画，以表达渺小人类面对自然时的深情和震撼。

图片来源：中信出版集团

荐书：《花朵与探险》

作者：[英]玛丽安娜·诺斯

出版社：中信出版集团

PART 3 艺术之美

一个不可否认的现象则是，我们正在进入一个“美术馆时代”。越来越多的人周末选择去看展消磨时光，且不论初衷是为了拍照打卡还是想要深入了解某位艺术家的作品，总归人们与美学氛围的距离愈发相近。

不了解什么是巴洛克式？没关系，铺天盖地的打卡分享也能让你略知一二；从未看过画作《呐喊》真迹，但这也不妨碍你对作者的作品、经历悉数道来；即使你未曾了解过艺术，松美术馆、木木美术馆这些空间或许也有耳闻大名......

这足以证明，具备一定稀缺性及仰望度的美术馆，在今天已然从文化、商业角度巧妙地融合进生活的方方面面。

彼时，艺术似乎总是停在高空，难以接触，但美术馆这一空间让艺术与生活并行共存。人们通过自己的学识、经历及认知对作品进行二次创作，赋予其新的感情与文化，这样的过程让艺术变得触手可及。

在今天，美术馆延伸出更多可能性，它不再被动的驻足等待观者的到来，而是以主动的姿态试图让艺术呈现多样化及日常化的态势。

由场景实验室主编的《LAUNCH首发02：美术馆时代》所探讨的正是艺术化日常如何成为显性的生活方式，以及以「美术馆方法论」为模型，商业创新如何在全品类中完成「美学经验的场景应用」。

简单拆解一下，「美」即审美价值，代表美术馆特有的「艺术IP」和体验；「术」即美术馆的内容刷新机制，独特的「空间算法」和议题引领能力；「馆」则是用户关系，指向主理人、策展人和社群。

首先，美术馆作为典型“异托邦”载体，时间和空间的概念被高度压缩。通过提供线上线下的服务，美术馆将带给观众的感官体验进一步压缩，当你身处其中时往往能获得超于现实的体验。

其次，在物质丰沛的数字化时代，美术馆除了承载历史储存的功能，同时也是提出重要议题的文化空间。作为商业地产空间创变的新引擎，如何打造一个优秀的、有血有肉的空间，必然要有相关议题的创立、设置及内容的更新。

最后，对于传统美术馆的用户关系而言，往往由主理人、策展人及社群维系。而对一些小体量的民营美术馆、社区美术馆来说，主理人的个人风格成为了空间运营的绝对支柱。

看完《LAUNCH首发02：美术馆时代》，你会发现艺术和商业其实并非背道而驰相反，当商业巧妙地融入其中，艺术的价值得以被进一步放大。

图片来源：中信出版集团

荐书：《LAUNCH首发02：美术馆时代》

作者：场景实验室 主编，吴伯凡 学术顾问，吴声、李翔 联合出品

出版社：中信出版社

出版时间：2021年07月

PART 4 情绪之美

你遇到过这样的情况吗？每天下班坐上公交或地铁，正打算拿出手机打开背完今天的30个单词，突然，一条消息弹了出来。

要回吗？但上次回了以后你们聊了一路，单词一个没背，第二天要背双倍；不回吗？但回一下只要几分钟……你挣扎了一下，还是打开了对话框。

于是，相似的剧情再次上演。回完这条消息后，一条新消息又弹了出来，这次是最新的热门话题，然后是热门视频。直到一个小时过去，你才意识到今天单词又只背了一个，并感到焦虑。

我们发现，这样的焦虑越来越常见。换句话说，继“碎片信息焦虑”后，不少人开始患上“碎片时间焦虑”。

通常，这种行为会出现在优柔寡断、不敢行动的人之上，除此之外还会有以下不同类型出现：爱拖延的人；为自己犯下的错误不断担心的人；以及所有曾经或正在遭遇孤独、焦虑、无助、挫败和失望等心理创伤的人。

为了缓解情绪问题，有效应对孤独、焦虑、纠结、崩溃等各种日常创伤，奥利维亚·雷姆斯撰写《情绪创可贴》一书，为人们疏忧解难。

作者花费数十年时间，分析超过30,000人的数据，并采访了通过广播节目和研讨会认识的数百人，发现了是什么促使我们在生活中快速成长，又是什么支撑着我们走出困境。

书中，作者为我们分享根据最新心理研究的实用技巧，帮助你打破那些阻碍你的既有思维和情绪模式。

全书共包含10种情绪，每一种情绪的结构如下：

紧急救助：这部分内容可以快速阅读，时间不超过两分钟，目的是帮助你摆脱困境。

即时科普：讲述的是这些负面情绪、感觉和情感的心理学背景知识，提纲挈领地让你从心理层面了解自己的遭遇，并告诉你不是只有你一个人会受这些情绪的驱使。

长期应对：提出处理特定情绪或感觉的长期策略。这是一个深入的拓展计划，目的是帮助你建立心理韧性、应对挫折。

非常特别的是，本书每种情绪单独成册，小巧、即时、高效。读者可以“对症下药”，也能第一时间阅读自己感兴趣的内容。

此外，本书版式设计清新舒朗，版面有大量留白，从某种角度看也是为内心留白。更有趣的是，创可贴形主题不干胶在一撕一拉间增加仪式感，如果你想感受情绪治愈之美，不妨看看本书。

图片来源：北京联合出版公司

荐书：《情绪创可贴》

书名：情绪创可贴

作者：(加) 奥利维亚·雷姆斯著

译者：胡敏

出版社：北京联合出版公司

PART 5 饮食之美

你知道吗？调制鸡尾酒是能同时调动五种感观乃至第六感的瞬时艺术，蕴藏着无限可能。甜美、浪漫、微醺、色彩梦幻，既如酒杯掬起的月亮河，也似一杯“深夜咖啡”。

日本鸡尾酒教父、传奇调酒方法“硬摇法”的发明者上田和男曾指出，“世上没有两杯完全一样的鸡尾酒”，他极为关注调酒的每一个细节：比例、组合、摇和、出品，甚至客人的喜好与情绪，非常强调调酒的美学与雅致。

上田和男1944年8月出生于日本北海道厚岸郡茶内。1966年进入株式会社东京会馆工作，迈出调酒生涯的第一步。1974年进入株式会社资生堂Parlour工作，担任L'OSIER酒吧店长兼首席调酒师，此后参加多场调酒比赛并获奖。

他不仅参加日本国内的各类全国大赛，还两次代表日本参加世界大赛，成绩优异，成为闻名全世界的著名调酒师。1995年担任株式会社资生堂Parlour董事、首席调酒师，奠定了L'OSIER酒吧的地位。

由他撰写的《鸡尾酒技法全书》，从调酒师的心态入手，将35年调酒秘籍娓娓道来。书中阐述了30款经典鸡尾酒风格，不输任何一道佳肴美馔，这种美味令人回味无穷。

事实上，他自创的鸡尾酒如时间胶囊，是回忆和随想的化身，反映了社会转换和时代变迁。在百余道鸡尾酒酒谱里，更是凝聚着鸡尾酒之“道”，为我们调制客人喜爱、世代流传的鸡尾酒提供源源不断的创意。

除了大量鸡尾酒知识，作者还对硬摇法的发明缘起及技巧进行深度解析，从理论到实操，令调制的每一杯鸡尾酒都能打动人心。

作为“日本鸡尾酒教父”，上田也是日本调酒师中真正将鸡尾酒调制做到极致的人。他在经年累月钻研鸡尾酒道中，将美学与雅致体现的淋漓尽致，如此一来，便能令出品的鸡尾酒极具生活之美。

图片来源：中信出版集团·雅信

荐书：《鸡尾酒技法全书》

作者：上田和男

译者：马文

出版社：中信出版集团·雅信

尾

美的事物总能诞生出美的生活，

而生活美学，

并没有一个所谓的“标准”答案

正如收藏名家马科斯·弗拉克斯所说的：

“我不希望把自己视为品味的仲裁者，

但或许是一种带有个人独特品味的阐述者。”

事实上，

生活中的美学无需刻意寻找，

它就在身边，

阳光、雨露、风景、自然，

都是生活美学的所在。

希望大家能够在忙碌的生活中，

学会感受，学会体验，

并最终找到属于自己的艺术美学。

 

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