文|斯维奇

监制|吴怼怼

《热烈》中，王一博饰演陈烁，依然是一个台词不多的角色。

他执着追求街舞梦想，在空荡荡的末班地铁上练习头转，在夜深人静打烊后的餐厅一遍一遍摔倒。

为了还清家庭债务，他身兼数职，清早在家里的杜莎夫人腊味馆帮忙，白天跟着谢哥的剧团接演出，夜里去修车铺洗车。在这些事的间隙中，他会腾出时间来观看街舞视频，方便腾出一片空地的话，他会练习新的舞蹈姿势。

然而生活上的困窘与家庭的负担并不让他为难。一旦身处两难之间，将所有的困难都接下，只要坚持就会看到胜利。毫不犹豫，毫不自我怀疑，纯粹到有些极端。

如此极端的角色，话也极其少。陈烁在整个电影里说的话可能不超过三十句。

《热烈》，豆瓣目前评分7.3，目前已有约20万人标记看过。沉默的王一博，迎来了掌声。

沉默。这首先是一个人物设定，但打造这种人设是剧情上的一种取舍，亦是导演对于这位顶流及年轻演员的合适引导。

01、沉默者

在绝大多数情况下，他不主动与人搭话，像一个自动聊天机器人。和他打声招呼，他反应一下。主动搭话，他就顿一顿再回复。

初登场谢哥送鸭脖，买菜时阿姨让他转告母亲常来玩，商演时被女主角认出来，在后台紧张需要教练鼓舞，新的场景，新的事件，都是对方先开口。这几乎覆盖了他与人交往时的大多数情况。

他一直在说“我可以”。

Kevin撤资，惊叹号面临场租无法负担的问题，丁雷（黄渤）决定通知陈烁，在天台上独自和他谈，不必当替身了，这里不再需要你。

陈烁这个角色的第一反应不是沉思以消化这个震惊的消息，也不是立即用言语去争取，而是戴上头转帽，展示一下自己的练习成果。至此，丁雷对这个一腔热血的小伙子的行动的态度由意外转为欣赏，在对话正式开始前，其基本态度已经转化为惜才而非缩减开支。

随后陈烁说：“我来这里二十一天了，我觉得我是有进步的。您要是觉得我学得慢，我可以再快一点。”陈烁的话很急，连珠炮地往外蹦，不善言辞但又不知所措的人，就会开出无限妥协的条件，“我可以当陪练，做饭，遛狗，播甄嬛传，只要能留在惊叹号。”

02、隐入喧嚣

导演是如何让他的沉默成立，降低违和感的呢？

选用喜剧演员在文戏时打哈哈。

初次和家人一起吃饭时，母亲宽慰他，商量长相帅气要不要去试着做主播，基因不错不要糟蹋了。其实陈烁此时有些难做，追求梦想的窘困，和家人希望自己过得轻松一点的建议，哪怕只是开玩笑。

然而导演此时没有把镜头给到陈烁，而是镜头转向小舅（岳云鹏 饰演），台词与邋里邋遢形象对比带来喜剧效果，岳云鹏再嬉皮笑脸地跟上一句自嘲。随后轻轻带过，闷头吃饭，沉默的陈烁仿佛度过了一次家庭餐桌危机。

在三人及以上的吃饭的戏中刻画群像。

一次是终于融入惊叹号，被大家接纳，在舞房吃饭。陈烁终于不必在大家一起吃饭的时候埋头苦练，而是笑容满面地旁听大家喜欢街舞的原因。第二次是一次成功的演出之后，来杜莎夫人腊味馆办庆功宴。队友出于家庭原因决定退出，大家手脚配合打节奏欢送，丁雷打圆场，陈烁话也不多，镜头也不多。

在结尾热舞中，不再以陈烁的视角叙述故事。

在这几场比赛中，几乎转为群像刻画。陈烁只是在音乐停了的突发事件中喊队友给自己打拍子，在Kevin的挑衅时回一句“放音乐吧”迎战。

其余时候，他只是跳舞。舞蹈是他的表达，通过解说员翻译给观众听，大家欣赏炫酷的街舞动作，感受到一直沉默的角色的激情，自己也得到一种释放。

把沉默者隐入喧嚣中，他的沉默也就变得不那么显眼，一种扬长避短。

03、不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡

饰演一个沉默的陈烁，当然有很多好处。

首先是观众不容易出戏。眼神稍显薄弱，就干脆减少眼神对峙的戏份，简化人物的情绪塑造。变成一个极端的、纯粹的的人，是藏拙，也是出彩。

在得到五千块一个月的街舞替身工作机会之后，回家的地铁上，陈烁的手臂荡着地铁拉环满面春风，眼角也带笑意，此时无声胜有声。年轻人第一次得到理想的工作机会时的憧憬与兴奋，用这些表情和工作来刻画就足矣。

接近王一博个人的生活经验。导演大鹏说王一博是街舞圈大神们一致推荐且最适合的片中陈烁的扮演者，他在《这！就是街舞》担任明星队长，有热爱也有实力。片中扮演一个沉默的，闷头练习，追求梦想的舞者，算是本色出演。在熟悉的事物中周旋，表现自然会更松弛。

当然也有坏处。

当一个角色不怎么说话，角色塑造的重心就落在他的动作和表情的呈现。陈烁的表情平淡，全片几乎只有“沉思”、“坚定”、“憧憬”、“振奋”和“悲伤”五种表情。而前三个表情，很大程度上也只是抬眼程度的差异。他的表情在表演全程中几乎没有递进。

几乎没有人物弧光，从头至尾陈烁这个形象几乎没有成长，没有变化。他全程在说“我可以”，他的生活因为惊叹号的替身工作而发生了巨大转变，但他并没有不再去支持剧团，并没有在繁重的练习之外辞掉洗车的工作，而为母亲搭把手的帮忙，也没有任何疑问地继续。

看电影时，你经不住要问：他不累吗？他不会被压垮吗？几个月内就要从爱好者变成专业运动员参加全国大赛，他没有哪怕一丝一毫的自我怀疑？

虽然经不住让人细想推敲，但我认为这是导演大鹏的取舍所在。

人物的成长有赖于心理活动的刻画，电影的篇幅和主旨可能都不允许这么做。如果着力叙述其变化的心路历程，本片可能就没有如此简明易懂，更可能因为想讲的太多而变得混乱。大鹏把复杂的角色给了黄渤，把这个纯粹的小伙子交给王一博。

丁雷宽慰在后台紧张的陈烁，表演的重头戏在黄渤。

是陈烁沉默地坐在楼梯上焦虑，丁雷走上来主动搭话，说起上台尿裤子的糗事和穿戴纸尿布的习惯，他只是惊讶，丁雷坐下，告诉他在这种时候要“接地气”，“你相信舞台，舞台就会相信你。”陈烁追问两句，得到答案后目光由犹疑转为坚毅。

相较于黄渤每一条皱纹都有戏的丰富的面部表情，王一博的反应显然稍许呆滞，但是角色设定中就有沉默、迟缓、执拗的色彩，此刻的沉默反而也能深化这个角色的形象。

在程耳执导的《无名》中，王一博饰演的叶先生也是一个寡言少语的角色。

有人盛赞他在片中上海话、日语都原声出演，但与梁朝伟对戏时眼神确实显得少许薄弱。但作为一个卧底，他在应对许多突发事件时都保持淡漠和波澜不惊，这样的角色设置让这份沉默有了些许可信度。

近两年在正剧和古装剧中，王一博总是扮演一个冷淡、沉默、体面、精致的角色，看似是不同类型的影视作品，但角色都大差不差，这或许与剧本有关，有无可奈何之处。

沉默让他融入剧本时更加顺畅，但或许也会让进步的空间缩小。

每当合适某一类型的角色，套路化脸谱化似乎变成演员轻易踏入的河流。自爆火之后，手握优厚的影视资源的王一博，其能力与匹配这样的资源尚且存在一些差距。

2024年程耳新片《人鱼》，王一博和王传君主演，可以等等看。