文 | 音乐先声 丁茜雯

编辑 | 范志辉

二次元文化，正在为国内音乐节“添砖加瓦”。

自4月开始，不少音乐节IP公开的演出阵容，大量“对口”二次元受众的音乐人则接连成为差异化路线的招牌。

在中国ACG圈子内，大量古风音乐人、CV（声优）等伴随二次元热潮登上诸多音乐节舞台，比如在5月3日至5日举办的长安六时音乐节，便汇聚古风圈“大大”银临、曾为国产动画电影《长安三万里》进行配音的CV凌振赫以及同样为国产动漫《狐妖小红娘》《时光代理人》等进行配音的CV杨天翔；而即将在6月举办的青岛艾可什机场音乐节，也在一众或流行或摇滚的阵容中，出现了曾为《光与夜之恋》《魔道祖师》等游戏、动漫进行配音的人气CV谷江山的身影。

而这股ACG热潮下，来自有着成熟二次元文化熏陶的日本音乐人则是主流。

比如在五一假期中，杭州梦想未来·闪千手音乐节、天津泡泡岛音乐与艺术节等也接连出现YOASOBI、yama等凭借动漫热曲在国内二次元群体中拥有颇高认知度的日本音乐人；即将在5月17日举办的在西湖音乐节，也不乏诸多日本ACG音乐人身影，包括凭借动画电影《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》片尾曲《打上花火》在内地爆发现象级收听热潮的DAOKO、《堀与宫村》《死神》等动漫主题曲演唱者同时也是VOCALOID音乐人的神山羊等。

我们不禁好奇，为何二次元文化，开始频频进击音乐节市场？

音乐节新搭二次元

据音乐先声不完全统计，自开年以来，便已由超过40多组日本艺人官宣或是完成演出，其中ACG艺人比例占据一半以上。

以五一假期为例，便有数个音乐节抛出日本ACG艺人阵容，甚至持续追加。比如北京超级草莓音乐节所邀请的三组日本艺人[Alexandros]、Kikuo、Chilldspot，便齐聚经典日漫主题曲演唱者、同人音乐与游戏音乐作曲家、新生代乐队，满足不同取向的日音爱好者。

而青岛鲸落音乐节的唯三组日本艺人也均为ACG系，并在4月13日宣布追加在海内外二次元群体中极具号召力的音乐人Aimer，这也是其首次出演大陆户外音乐节；近期热门动漫《蓝色监狱》片头曲演唱者ASH DA HERO、通过经典日漫《银魂》《火影忍者》主题曲被国内大众熟知的摇滚乐队DOES，也将同样登场。

在天津泡泡音乐与艺术节，致力于小说音乐化、全球热门单曲《偶像》的演唱者YOASOBI、yama、iri等也将于五一开唱。值得一提的是，这也是YOASOBI首次在内地音乐节亮相，其为《我推的孩子》《葬送的芙莉莲》《动物狂想曲》等热门动漫主题曲制作的代表OP、ED，也激起国内乐迷一睹现场的期待。

即便对于非二次元受众，哪怕不识音乐人，但当这些曾在国内引发现象级爆红的经典日漫作品的熟悉旋律响起，也相对能够凭借耳熟能详的旋律，引起绝大多数人的共鸣。比如在3月23日举办的南宁泡泡岛音乐与艺术节，便引入在内地现象级爆红的动漫《咒术回战》《间谍过家家》《国王排名》等OP、ED演唱者，包括木古龙也、yama等。

同时，随着演出阵容偏向二次元靠拢，二次元文化也不断在音乐场景中不断渗入。

比如今年以来，在乐迷群体中所愈加流行、花样繁多的音乐节“无料”交换，便是从漫展礼仪衍生而来的。所谓“无料”，即由粉丝乐迷自行设计、批量分发的饭制艺人周边，即便是糖果、饼干等零食也可一并称之为无料内容。

例如，在小红书平台上，便有乐迷分享出自己准备的YOASOBI“无料”，包含NFT小卡、贴纸、WOTA艺等，甚至还有乐迷制作了大量初音未来亚克力片打算在YOASOBI演出时派发，并表示“因为想着去看夜游（YOASOBI）的应该都是二次元罢”。

不仅如此，Cosplay、扩列、集邮等细分小圈文化也通过乐迷的泛化在音乐节场景中涌现。比如在南宁泡泡岛音乐与文化艺术节，便有大量二次元乐迷cos日本乐团“ずっと真夜中でいいのに。”过往LIVE、MV中的人物；而在斑马音乐节也同样出现《孤独摇滚》、初音未来等人物cos等等，在音乐节中化身某一非现实角色，也成为了如今年轻一代乐迷沉浸式融入音乐节、寻找同好搭子的一种社交方式。

另一方面，经由平台、地方政府牵线合作，纯二次元主题音乐节也陆续频繁走入大众视野，与漫展进行融合的新式音乐节也在逐渐成为时兴热潮。比如五一假期在河南举办的“豫漫·首届二次元国风音乐节”便是由河南广电主办，整体设置与音乐节大同小异，除了音乐人外，Coser、唱见、舞见也登上演出舞台，演出内容也更加“大杂烩”。

某种意义上来说，二次元也与音乐节的“乌托邦”感相对重合，而产品类型也并不局限于动画、游戏、漫画，音乐节、演唱会等演出内容也同样占据了重要的地位。年轻一代也在通过演出市场的嫁接，在二次元与三次元之中探索属于自己的文化消费空间。

二次元的风，为何会刮进音乐节？

严格意义上来讲，二次元经济在国内仍然是一片尚未被完全开垦的“蓝海”。

根据中研普华产业研究院发布的《2023-2028年二次元经济行业深度分析及投资战略研究咨询报告》显示，国内二次元用户中95后群体是消费主力军，高达60%以上；并且，我国二次元内容产业也在继续快速增长，预计2026年规模有望达到1200亿元。

从现实来看，不管是主动还是被动，二次元已悄无声息地出现在各个角落之中。

这片拥有亿级用户资源的蓝海，对于急需开拓受众、吸引新用户的音乐节市场而言无疑是“及时雨”。

去年以来，内地音乐节市场也在井喷之后陷入高度饱和、同质化的演出阵容，以及原有目标受众逐渐走向理性消费且购票热情降低，也令音乐节们面临着售票不乐观、延期或是取消的尴尬境地。因此，如何打出差异化、新鲜感来刺激用户购票，也成为了头号难题。

随着2023年恢复海外艺人来华演出，大量音乐节主办方也将目光投向了日本音乐人。

一方面，日本音乐人因ZZ、地缘等原因，相对较少出现在内地演出市场，本身具有一定的稀缺性。另一方面，动漫作为日本最为知名的全球出口产品之一，早已是日本音乐人向外打开市场的成熟载体。尤其是对于国内受众而言，动漫甚至可以说是J-Pop的启蒙，因此即便从未在内地进行演出活动，诸如Aimer、YOASOBI等通过ACG文化在内地也拥有广泛的乐迷群体。

这些所谓圈层之外的乐迷，也同样是音乐节潜亟待开发的潜在受众，其背后可观的二次元经济也令主办方能够在票房收入之外完成更多品牌跨界，增添用户沉浸式体验趣味性。比如今年天津泡泡岛音乐与艺术节，便出现了电影《哆啦A梦:大熊的地球交响乐》特别快闪活动。

而在音乐节涌入大量日本艺人尤其是ACG音乐人之前，作为二次元主要聚集地的B站，其历年BML、跨年晚会所汇集的动漫歌曲、日本艺人演出便屡次登上热搜，并引起二次元受众热议追捧。而这种从线上到线下所展现出的口碑案例，也同样为音乐节吃下定心丸。

我们也注意到，此番J-Pop艺人开始更多将目光投向小岛之外，主动出走海外演出，也是日本艺人的“自救”。

日本乐队King Gnu所属社Unusual娱乐便在接受新加坡媒体采访时提到，“在疫情之前，海外市场并不真正适合日本艺人，21世纪初即便是宇多田光这样深受欢迎的明星也很少到海外巡演演出，随着K-Pop接管海外市场后，对于J-Pop而言又是备受冲击的”。

同时，伴随国内源源不断地引入日漫、动画电影，诸如《排球少年》《间谍过家家》等大热动漫剧场版（电影）也将在近期陆续于国内上映，这也极大促进了与音乐节市场的隔空“联动”，成为音乐节演出阵容的风向标。比如yama便是《间谍过家家》第二季主题曲演唱者，而该部动漫也在内地成功破圈，受到非二次元受众的追捧，也间接影响到主题曲在大众之间的认知度。

不过，混杂的音乐节拼盘对于二次元核心受众而言，同样面临着走进三次元社交场景的坎坷不平。

比如对于绝大多数音乐节“老手”而言，演出结束后在现场内外兜售的非官方售卖点的艺人“后台亲签”都默认为假货，而这些所谓签名也大多为仿签批发。但在近期，诸多二次元熟手的音乐节萌新，却频繁踩坑上当，像是在小红书平台上，便有网友表示购买了“ずっと真夜中でいいのに。”签名“被怒骗100元”。

可以说，来到音乐节的下半场，需要依靠更迭演出阵容来引入新鲜用户刺激消费已经是不争的事实，而二次元这片已成气候的蓝海，无疑是眼下抄近道的最优选。

结语

时下演出市场的白热化竞争，也令音乐节不得不绞尽脑汁“更新换代”，越来越精细的垂直细分阵容也成为音乐节们未来的趋势。

而演出阵容也无疑是最直接、最有效的吸引用户的手段之一。

不仅仅是ACG文化、二次元阵容的融入，比如按照音乐类型的划分也出现了类似于“越位音乐节”这般专注于某一音乐类型的音乐节演出，亦或是一天一个类型主题的雨露均沾。此外，经由《名侦探学院》《种地吧》衍生出的综艺男团“南波万”、“十个勤天”，也同样成为部分流量为主的音乐节常客。

事实上，垂直细分对于音乐节市场来说也是必然的走向，也是市场创新的关键选择。从长远发展来看，一个音乐节如何形成自己的DNA，成为独树一帜的个性化产物，远比“什么都要、什么都做”更重要，也更容易被记住。

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