文|ACGx

“国漫之光”的称谓风靡市场这么多年，没想到有天还能在三次元综艺里遇见。《脱口秀大会 第五季》第二期里漫才组合晋级时，有选手笑称其为“国漫之光”，巧妙取到了“中国漫才的希望”之意。

《一年一度喜剧大赛 第2季》中的《热血乒乓》，也将“动画片”和“动漫”两个名词进行了比较。

虽然观众们知晓这只是在玩梗，但许多爱好者、从业者借此机会再度吐槽起近年来“国漫”和“动漫”的误用。

原本“国漫”的字面含义很容易理解——单纯指代“中国漫画”，但由于“动漫”说法的流行，尤其自2015年国产原创动画电影《西游记之大圣归来》创下票房纪录后，“国漫崛起”的呼声日渐高涨。到现在，许多人在实际讨论中，仍然直接选择用“国漫”指代一切国产动画作品。

这么说来，若再往前追溯，“国漫”一词指代产生偏差的“万恶之源”，似乎正是“动漫”。

根据百度百科记录，1998年创刊的《动漫时代》是内地第一个使用“动漫”这一词汇的公开发行刊物。上世纪90年代，年轻人可以同时接触到众多经典日本动画、漫画，毋庸置疑，“动漫”的说法将两者并称，为同好沟通交流、传达“动画漫画我全都爱”的态度提供了便利，但与此同时，歧义的产生无法避免——有一说法认为“动漫”和“动画（片）”的差距正在于受众年龄层不同，前者应当专指“日本深夜动画”或“适合青少年/成年观众观看的作品”，后者则用来形容面向低龄儿童的作品。该观点的语境，再度偏向了“动漫”的“动”字。

不论“国漫”还是“动漫”，词汇含义混乱的原因，一方面，互联网使得新生词语或小众圈层专属词汇的传播速度加快，另一方面，二次元所覆盖的受众正大幅扩张，皆会导致人们对词语持有不同认知。另外随时代发展，人们对同一个词汇的理解也可能发生变动。面对这类现象，ACGx针对“动漫”相关词汇进行了整理与解读，希望借此机会，为想厘清各类概念的读者朋友提供一份参考。

漫画

如果将南宋刘松年的《便桥见虏图》算作国漫雏形，加上近代的时事漫画、连环画的发展，中国漫画其实有很悠久的历史了。不过如今年轻人提到“漫画”能第一时间想到的，可能并非短小精悍的单幅漫画、四格漫画，而是持续连载的现代故事漫画。

尤其随着纸媒式微，互联网与智能手机的普及，大众阅读习惯转向更为便捷的移动端。当下最为常见的网络漫画作品，若按照作画与叙事形式可划分为两种类型，即成熟且传统的页漫以及强势崛起的条漫。

【页漫】

页漫以书籍的页面为单位进行创作、阅读，是一种适应于杂志连载、单行本发行的故事漫画表达形式。

每页可容纳的信息量较大，作者有较多发挥空间，人物破格、跨页大图、翻页转场等均可使作品画面张力十足。因为传统页漫的成型，吸纳了影视作品的镜头语言，同时兼具平面艺术的创意美感，所以对创作者的能力提出了较高要求：毕竟漫画的阅读顺序即为故事的时间轴，一部优秀作品的诞生，需要创作者仔细衡量文本、画面比重，还要通过画面掌控叙事节奏，完成视觉引导，确保内容的连贯性，才能带给读者观影般的体验。

 

【条漫】

如前文所述，人们获取信息的渠道越发倾向于移动端，为了更加适配小巧窄长的手机屏幕，网络条漫迅速发展起来。

最初条漫是在韩国诞生并成为流行，画面虽窄，长度却不受限制，鉴于其与碎片化阅读模式相契合，近年来国内网络漫画平台中，条漫成为了不容忽视的存在。像《谷围南亭》这样竖向滑动阅读的作品，是大多条漫选择的表现形式，当然也有如《欺星客栈》这样的作品在尝试横版叙事。

 

条漫在创作方面，由于画面遵循线性滑动的统一模式，画面排列整齐、信息密度降低，相对页漫而言，创作与阅读门槛有一定下降。不过，优秀的条漫依然需要具备近似影视内容的流畅度、画面表现力，这要求作品在台词文案、叙事节奏的精准把控上下足功夫。

虽然许多漫画读者对待页漫和条漫的态度不同，但整体讲来，两种表现形式各有所长，并无绝对的高下之分。

漫画的新“花活”们

当漫画的载体从传统出版社主导，变更至依托网络内容平台更新，互联网的存在使得漫画这一内容形态的可拓展空间变得更大——“看漫画”不再仅仅是“通过欣赏静态图片和文字感受剧情”了。

【动态漫画】

如果用简单易懂的方法来说明，动态漫画就是将漫画剪裁重组，再添加动态和声效的结果。

在国内早有公司尝试制作动态漫画，但行业普遍将2015年视为动态漫画的初兴阶段。起初许多团队试图将其视为一种有潜力的内容创作形式，但经过多年发展，它如今多被运用在IP开发环节，以满足市场对内容的多样化需求。

当下内容平台对动态漫画的称呼千差万别，侧重点略有不同，爱奇艺的轻动画、腾讯视频的漫动画/动态漫，在IP选择上倾向于偏向市场喜好，有时也成为填补头部IP衍生内容开发空档的不二之选；B站的Vomic选材追求差异化，配音演员往往是作品的宣传重点；快看的漫剧则主打竖屏观看，拥有不少高人气IP，节奏契合短视频的内容风格……

因为漫画人物可以做出眨眼、说话、移动等动作，和动画一样“会动”，许多观众将动态漫画视为“PPT动画”，由此产生的争议从来没有间断过。比起动画，动态漫制作成本相对更低，但在制作时间和预算充足的情况下，动态漫画理论上完全可以加入更多素材，达到堪比动画的效果。

【互动漫画】

互动漫画的概念就相当模糊了，目前国内仍未出现具有代表性的作品，来为互动漫画明确判定标准。

有的作品会添加音频，或当读者翻页、点击时激活动态效果，有的则强调在内容方面给予读者更多选择权，从而达成“互动”。像在Steam平台上线的《一人之下》《我有一座冒险屋》等IP的衍生互动漫画，均主打读者视角带入剧情的沉浸式阅读体验，这类作品与AVG游戏的界限其实不太明晰，也没有确切定论应该将其归类为“漫画”还是“游戏”。

不管是动态漫画还是互动漫画，都是在漫画作品基础上进行着各种各样的尝试，同时它们各自的发展，也在试图为漫画寻找更加多元的发展路径。

动画

1927年万氏兄弟的《大闹画室》正式拉开了中国动画产业发展的序幕，由于最早创作风格深受美国动画影响，不少人将这类早期作品叫成“卡通片”。后续上海美影厂吸纳国画、剪纸、木偶、皮影等中国传统艺术制作的动画短片、长片、系列片，打造出了一部部独具特色的经典作品，又常被称为“美术片”。再后来，随着国际交流的增多，“动画”“漫画”的概念为大众知晓，并逐渐在交流中频繁采用。

如今年轻人提到的“动画”包含电影、独立短片甚至广告，但多数情况是指长线更新的动画剧集。在制作流程与画面表现上，二维动画与三维动画存在区别。除此之外，动画作品也可以根据内容体量、播放渠道等分为不同类型。

鉴于日本动画在国内的影响力，在解释国产动画剧集的相关内容之前，我们还需要明晰“番剧”“新番”“季番”等指代日本深夜动画的词汇。由于日本深夜动画需要考虑电视台排播、赞助商、制作公司等多方需求，当下许多作品以12集左右为主，每周播出一集，总计放送时间为一个季度，因此每年会依照开播日期，划分成1月冬季新番、4月春季新番、7月夏季新番和10月秋季新番。此外，“年番”和“半年番”也是内容告一段落所需的累计时间。

国产动画剧集语境下的“电视动画”，与之相对应的是“网络动画”，播放媒介的不同，意味着观众年龄层需求的变化。发展到现在，年轻一代默认提到的国产动画常为“网络动画”，与主要在电视台播出、偏幼龄向作品加以区分。

尽管国产动画没有明确“季番”这样的播放规则，但由于动画爱好者已经熟知日本动画领域的各种词汇，官方也会以“年播动画/年番（52集左右）”“一季（12集左右）”等说法，来形容国产动画作品的总集数与所需播出时间。

不过，针对“国产动画剧集”这个大类，各平台首页分区说法不一。在优酷、爱奇艺、腾讯视频、芒果TV等主流平台首页，将国产动画统称为“国漫”；B站设立分区之初，投票结果本是使用“国漫”作为简称，后因争议改用“国创”一词，意为对“国产原创动画”的扶持。

其实所有的简略说法都存在些许争议，“国漫”的争论在文章开篇已经被提及，在搜索引擎中输入“国创”还会出现大量国家级创新创业计划、国家创新项目。至于为何不统一成“国动”，一来会与“国防动员”“国动集团”简称相撞，再者词汇的顺口程度也是传播需要考虑的问题。

总结

实际上，权威辞书《现代汉语词典（第7版）》已经对“动漫”做出了解释：“动画和漫画，特指当代连环画和动画片。”当下互联网社交的交流过程中，很多情况下，用户无需特意区分自己所指为“动画”还是“漫画”，所以统称为“动漫”成了常态。但语言词汇的含义，其实是人们对某客观事物、现象或过程的概括反映，根据时代与大众认知而变化也不无可能。

当“动漫”被运用得越发频繁，看起来“动画”和“漫画”的并存感便越来越强。在国内，漫画与动画产业在产业链构建、商业化层面，也的确拥有联系紧密的时光，只是现如今，两者发展情况存在相当大的差别，越来越多年轻人的关注点正偏向“动画”，这也是部分爱好者、从业者一直热衷辩论“动漫”“国漫”等简称含义的原因。

这等程度的“咬文嚼字”，究竟是否必要？或许对于这些爱好者和从业者来说，分清含义是对文化产业存在与发展的基本尊重，也便于进一步了解与相互沟通。但从目前的情形看来，“动漫”相关词汇在大众层面认知成型，甚至与爱好者/从业者的理解达成统一，还需要更多优质作品和更多时间。