文|ACGx

“好消息，泽野弘之配乐；坏消息，泽野弘之配乐。”

“没有配乐的话，画面表现很一般啊。”

一般来说，一部高人气作品的改编动画PV，其讨论的焦点多在于画面质量，以及原著情节的改编难点。但在最近公布的《我独自升级》动画先导PV评论区，泽野弘之凭一己之力就做到了与顶流韩漫讨论热度五五开。

对于动画成片，粉丝们给予了相当高期待的同时，也发现PV静音与否的巨大观感差别，于是“泽野燃曲配烂番”这个在国内动漫爱好者之间流传已久的梗又再度被提起了。

燃曲专业户？No

在2011年那个秋天，原创动画《罪恶王冠》凭借一曲《β ο 》搭配男主樱满集从女主楪祈胸口拔出实体剑的名场面，成就了“怀妹抱中杀，单手拆高达”的经典老梗。不仅《β ο 》因此被动漫爱好者称为“拔剑神曲”，成为燃曲的早期代表作品，负责作曲编曲的泽野弘之也得以走上台前为众人所知。

此后，泽野弘之又陆续与《青之驱魔师》《进击的巨人》《七大罪》等动画合作，逐渐打开了自己在日本动画配乐领域的知名度。其中最能体现泽野弘之创作能力的莫过于《进击的巨人》，他在对外访谈中也曾提到《进击的巨人》是他接触到更多动画作品的重要契机，比如一直期待着为《机动战士高达》系列动画配乐的梦想就得以实现。

泽野弘之负责配乐的《机动战士高达UC》中一首同名主题曲《UNICORN》最是令人难忘。管弦乐和有力鼓点的存在透出几分坚定与悲壮。所有的情绪在三分钟的时刻爆发，人声、鼓点及管弦乐彼此交错，与男主角驾驶独角兽高达奋起迎击的画面实现情绪一致。参与高达30周年纪念作的机会，对于彼时的泽野弘之既是机遇也是挑战，正如粉丝所言“他把爱都给了高达”，创作出公认的“巅峰之作”。

在高达动画中的亮眼表现也推助了泽野弘之在动画领域的发展。2014年，一部原创机战番《ALDNOAH.ZERO》开播，A-1、虚渊玄、梶浦由记个个都是行业中的中流砥柱，将其集于一身的动画自然也是备受关注。而就是在这部作品中，泽野弘之创作出了红极一时的“核爆神曲”《aLIEz》。

《aLIEz》不仅在当年一举登上日本公信榜单曲榜前十，也凭借一系列高质量二创，在国内动漫爱好者间收获极高人气。如果说“拔剑神曲”是令众人惊艳配乐为画面带来的BUFF加持效果，那么“核爆神曲”便是将“燃曲”打在了泽野弘之的创作类型标签上。

站在音乐创作角度看，泽野弘之常以富有情绪性的交响乐打底，通过旋律的上行和下行带动情绪起落，引起听众的强烈共鸣，这对故事氛围、情绪感染力有高需求的热血、战斗题材动画十分适用。加之其善于将电子、摇滚等当下年轻人喜爱的音乐类型融入作品中，作品风格新颖多变，年轻动画观众对此极为受用。

在如今以95后、00后为代表的中国动漫爱好群体里，这些作品正是有着特殊意义的“入宅番”，借此他们也认识了泽野弘之这个喜欢用“脸滚键盘”取名的作曲家，感受到了其音乐中的强烈个人风格和情绪。只不过，由于这些热血题材作品大多表现不如人意，久而久之“泽野燃曲配烂番”这个梗便从国内动漫爱好者群体里发散开来。

回顾《罪恶王冠》《ALDNOAH.ZERO》《甲铁城的卡巴内瑞》《群青的号角》等泽野弘之参与的原创动画，固然背后是知名的编剧、监督、动画工作室，然而原创动画的太多不确定性，使得这些作品都难逃高开低走的结局。改编动画《终结的炽天使》《七大罪 愤怒的审判》《非枪人生第二季》也因为剧情逻辑不够严密而翻车。对于在动画配乐部分发挥稳定的泽野弘之，观众们难免生出惜才之情。如此看来“泽野燃曲配烂番”的调侃对象实则是难以把控内容质量的动画。

在热血题材动画的固化下，泽野弘之独特的创作风格在观众心中形成特殊记忆点。如今每每提及泽野弘之，众人第一时间联想到的便是“燃曲”。但其实除了商业合作需要，大部分音乐人都不愿被固定在单一风格中，更乐于创新和突破，泽野弘之实际上也未曾被局限于单一类型中。

敬业音乐人？Yes

日本音乐发展已久，过程中吸收融合了摇滚、爵士、民谣、朋克等多种类型音乐，最终形成本土特有风格。这个成熟音乐市场的形成，也离不开众多音乐人不断尝试，开创音乐新流派。在这个过程中，音乐与代表影像化娱乐之一的动画进行有机结合，其实是水到渠成的事情。

作为80后的音乐人，泽野弘之在音乐创作领域尚且算是“新生代”。他曾在对外访谈中透露，自己尝试作曲之初就受到了久石让和坂本龙一两位前辈的影响，偏好创作具有氛围感的管弦乐风格的曲子和钢琴独奏曲。这一时期积累下来的作品中有一首名为《Determination》，曲调轻快耐听，后来还被实装到了真人影视剧《护士小葵》中。

有了《护士小葵》这个舞台，泽野弘之展现出的音乐天赋也被真人剧《医龙》导演注意到并邀请他为剧集配乐。于是便有了旋律平和舒缓，深入人心的《Blue Dragon》，一响起就让人燃到不行的《Dragon Rise》。《医龙》对于泽野弘之也成为了名片般的存在。正是从《医龙》开始，泽野弘之的影视配乐之路逐渐拓宽到动画中去。

2006年，泽野弘之开始投身于动画配乐的工作中。后来的故事大家也都知道了，泽野弘之借燃曲打开了名声，“燃”也成为了他的配乐代表风格，同类型的动画作品接二连三的找上门来，其也成了燃曲专业户。

不只是泽野弘之，音乐人和商业动画之间的类型固化其实是一种常态现象。同为80后的几位作曲家，都与特定的动画题材进行了绑定：林友树在《排球少年》《强风吹拂》中创作的音乐构成简洁，灵动优美；《四月是你的谎言》《堀与宫村》的配乐能让人感受到横山克对钢琴独到的运用，细腻的曲风；牛尾宪辅则因为曾有电子音乐人的经历，参与作品《恶魔人 Crybaby》《电锯人》《乒乓》中的配乐有着较强的跳跃感。

从内容角度来看，音乐是烘托情绪、渲染氛围的工具，升华故事和情节；动画能给予音乐画面感，观众可以更加深入地理解音乐中的情绪。从商业角度来看，有一定名气的作曲人相当于作品的一块宣传招牌，想要在市场形成影响力的“新生代”音乐人也需要靠动画拓宽受众影响力。随着对音乐艺术认知的不断提升，对自己创作能力的不断挖掘，即使是针对同一个类型的故事，资深的音乐人也有不同创作手法。

比如宫崎骏动画电影里那些直击人心的配乐，是久石让会运用不同的乐器呈现出来的结果；而菅野洋子在科幻题材的《攻壳机动队》和《星际牛仔》创作的配乐风格多变，总是出人意料；即使是在氛围轻松欢快的日常题材作品里，神前晓也会用不同的作曲风格让观众感受鲜明的青春。

当然，如今的泽野弘之离上面诸位大师还有不小距离，但是在商业市场收获大量受众的同时，身在其中的音乐人从未放弃过对艺术的追求，实现自我突破。泽野弘之在为动画作品配乐的同时，也与其团队启动了多个音乐企划，或是以人声为主的“nZk”，或是以乐器演奏为主的“emU”。对于让音乐表现多样性这件事，他一直都坚持着。在过去的访谈中，他也曾提到接触到菅野洋子多变风格之后，更加坚定其对多元化曲风的探索决心，憧憬着自己能够不被局限于某一标签。

在泽野弘之吧中，粉丝们从曲名、编曲、作词、旋律变换等各方面解析泽野弘之的作品，专注于感受音乐本身。在他们的解析中可以感受到，泽野弘之风格多变，可以轻松拿捏大众喜好，也可以满足小众独特口味。就像泽野弘之在2022年个人企划“NAQT VANE”的采访中所说，未来他将不受限于单一风格，“向每个故事灌入新风，解放全新的自己”。